yamila - Eclosión de la Memoria

Om verket:

Stykket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitalt og håndsignert av kunstneren. Hver avtrykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden finnes alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur.

Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonell lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstand mot håndtering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-utskrift, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.

Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, for øyeblikket bosatt og arbeidende i Alicante, Spania. Eier og medeier av et selskap som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, kombinerer Velázquez sin forretningsvisjon med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg innen digital kunst ved å bruke samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og omgivelsene. Verkene hennes tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikathet med subtilitet og visuelt kraft, alltid innrammet i omsluttende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en pulserende og uttrykksfull estetikk greier Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, og gir resultater som er allsidige, friske og dypt vekkende. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og den følelsesmessig balanserte komposisjonen, gjør at arbeidet hennes står fram som et aktuelt kunstnerisk tilbud av høy estetisk verdi.

Frakt og presentasjon:
Verket vil omhyggelig bli pakket av en fagperson og sendt i en stiv papprør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transporten. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige muligheten i hver sak.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.

Dette slagkraftige verket er et portrett som utfordrer grensen mellom menneskekroppen og den botaniske verdenen. Gjennom en dristig komposisjon fremstår Kvinnen ikke bare som et subjekt, men som en levende hage, hvor hver blomst og hver fargepilegningsstrøk forteller en historie om vekst og personlig overvinnelse. Kintsugi-teknikken integreres i verket gjennom strategisk bruk av gyldne teksturer som «reparerer» og forener de ulike fargelagene. Gullstrålene dekorert på kroppen og ansiktet til kvinnen symboliserer også gjenoppbyggingen av egen identitet etter livets brudd.

På samme måte som i restaurert keramikk, er kvinnens ansikt fragmentert av pétaler og malingsflekker. Gull fungerer som den metafysiske limen som gir mening til kaoset, og forvandler sår til de mest strålende og verdifulle punktene i stykket.

Den intense gule bakgrunnen projiserer en vital energi som står i kontrast til det dype blå i overkroppen, mens blomster i håret representerer et sinn i konstant blomstring. Gullens tilstedeværelse hever portrettet til en hellig og motstandsdyktig objektkategori.

Dette verket er en erklæring om kvinnelig styrke. Det representerer filosofien om at vi er summen av våre knuste deler, vakkert satt sammen og pyntet av erfaringen (gullet). Det er et sentralt stykke som passer perfekt i rom som ønsker å formidle optimisme, luksus og dyp emosjonell resonans.