Serena Grassetti - Liquid Memory #8






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
| 20 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 131293 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Originalverk av Serena Grassetti med titteln Liquid Memory #8, blandteknikk på råt lerret (45 x 45 cm), håndsignert, år 2026, tema Natur, solgt direkte av kunstneren fra Italien i utmerket stand med sertifikat for autentisitet.
Beskrivelse fra selgeren
Liquid Memory er et unikt verk som utforsker hukommelsens og indre livs flyt. Profilene trer fram og løses opp mellom dråper og fargeflyt, der hvert tegn synes å own en egen bli, og stadig forandrer seg under blikket. Naturpigmentene, laget og befestet av kunstneren, holder minne og materiale, og gjør hver bevegelse uopprettelig. Verket inviterer betrakteren til å oppfatte tid som flytende og hukommelsen som noe levende, svevende mellom tilstedeværelse og oppløsning, og gjør den visuelle opplevelsen til dyp og personlig introspeksjon.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transporten. Det kan rammes inn eller monteres på lerretramme etter samlerens skjønn.
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et naturlig og rått materiale.
* Det må ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i teksturen og utseendet til de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk en teppebånd (tenditela), da dette kan påvirke verkets stabilitet.
* Anbefales å stole på en erfaren rammegubbe/rammestemaker for optimal montering.
Lagret på et rått lerret som fremhever materialiteten i verket, forener dette stykket figurativ kunst med uttrykksgrepet til abstrakt kunst, og vekker følelser og introspeksjon.
Verket, lagd med blandede teknikker og naturpigmenter, rommer den fargesterke kraften til den som har klart å transformere malerhåndens bevegelse til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Dypt i fargenøres kjernen merkes samme spenning som gjorde ikoniske malerstru som Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som blir en del av landskapet innen moderne samlerkunst, perfekt for dem som søker et verk med sterk emosjonell påvirkning, i stand til å kommunisere med den visuelle energien fra gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.
Et verk beregnet for dem som forstår verdien av kunst som går utover form, og når inn i menneskets uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Bevegelsen i børstestrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere innen fin kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamleriet, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og uopprovierbart. Et eksklusivt alternativ for de som søker moderne kunst med et særegent og autentisk signatur.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, martkedsledende byer for kunst- og samlemarkedet. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturpigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Enkeltverk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt internasjonalt anerkjent, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt vist i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden hun var jente, og skaper verker med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verker, som forener naturens elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskeres oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om deltakelse i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeider, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegangt blander ecoprinting-teknikken og kull, og skaper unike verker som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes formelle kunstutdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk håndverk veves inn i hverandre. Hennes verker, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdenes skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere år har Serena befestet sin stil også takket være influenser fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en bane som en gang ble beundret på avstand. I dag blir hennes verk verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til at fusjonere kunst og natur.
Liquid Memory er et unikt verk som utforsker hukommelsens og indre livs flyt. Profilene trer fram og løses opp mellom dråper og fargeflyt, der hvert tegn synes å own en egen bli, og stadig forandrer seg under blikket. Naturpigmentene, laget og befestet av kunstneren, holder minne og materiale, og gjør hver bevegelse uopprettelig. Verket inviterer betrakteren til å oppfatte tid som flytende og hukommelsen som noe levende, svevende mellom tilstedeværelse og oppløsning, og gjør den visuelle opplevelsen til dyp og personlig introspeksjon.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transporten. Det kan rammes inn eller monteres på lerretramme etter samlerens skjønn.
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et naturlig og rått materiale.
* Det må ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i teksturen og utseendet til de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk en teppebånd (tenditela), da dette kan påvirke verkets stabilitet.
* Anbefales å stole på en erfaren rammegubbe/rammestemaker for optimal montering.
Lagret på et rått lerret som fremhever materialiteten i verket, forener dette stykket figurativ kunst med uttrykksgrepet til abstrakt kunst, og vekker følelser og introspeksjon.
Verket, lagd med blandede teknikker og naturpigmenter, rommer den fargesterke kraften til den som har klart å transformere malerhåndens bevegelse til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Dypt i fargenøres kjernen merkes samme spenning som gjorde ikoniske malerstru som Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som blir en del av landskapet innen moderne samlerkunst, perfekt for dem som søker et verk med sterk emosjonell påvirkning, i stand til å kommunisere med den visuelle energien fra gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.
Et verk beregnet for dem som forstår verdien av kunst som går utover form, og når inn i menneskets uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Bevegelsen i børstestrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere innen fin kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamleriet, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og uopprovierbart. Et eksklusivt alternativ for de som søker moderne kunst med et særegent og autentisk signatur.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, martkedsledende byer for kunst- og samlemarkedet. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturpigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Enkeltverk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt internasjonalt anerkjent, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt vist i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden hun var jente, og skaper verker med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verker, som forener naturens elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskeres oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om deltakelse i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeider, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegangt blander ecoprinting-teknikken og kull, og skaper unike verker som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes formelle kunstutdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk håndverk veves inn i hverandre. Hennes verker, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdenes skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere år har Serena befestet sin stil også takket være influenser fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en bane som en gang ble beundret på avstand. I dag blir hennes verk verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til at fusjonere kunst og natur.
