Serena Grassetti - Liquid Memory #9






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
| 250 € | ||
|---|---|---|
| 240 € | ||
| 200 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 131293 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Liquid Memory #9 av Serena Grassetti, originalt blandmediumverk på råt lerret (45 x 45 cm), håndsignert, fra 2026, skildrer natur i en samtidsstil; solgt direkte av kunstneren fra Italia, i utmerket stand med autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
Liquid Memory er et unikt verk som utforsker hukommelsens og indre livs fluiditet. Profilene dukker opp og oppløses mellom dråper og farger, der hvert tegn ser ut til å leve sin egen skjebne, stadig forvandlet under blikket. Naturpigmentene, skapt og festet av kunstneren, holder på minne og materie og gjør hver bevegelse urepeterbar. Verket inviterer den som observerer til å oppfatte tiden som flytende og hukommelsen som noe levende, suspendert mellom tilstedeværelse og oppløsning, og gjør den visuelle opplevelsen til dyp og personlig introspeksjon.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transporten. Det kan innrammes eller monteres på ramme etter samlerens skjønn.
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av certifikat på ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke dras for mye under innramming for å unngå endringer i teksturen og utførelsen av de naturlige pigmentene.
*Ikke bruk bredkrok, da det kan true stabiliteten til verket.
*Vi anbefaler å bruke en erfaren inrammer for optimal montering.
Lag på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, dette stykket forener figurativ kunst med uttrykkende gest av abstrakt kunst, og vekker følelser og introspeksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den koloristiske kraften til den som har lært å omgjøre maleriets gest til ren følelse, i en søken som går gjennom tid og markedet for samtidskunst. Gjennom fargens dyp finner man den samme spenningen som gjort penselstrøkene ikoniske for Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et verk som passer inn i det moderne samlingenes kunstlandskap, perfekt for den som søker et verk med sterk følelsesmessig slagkraft som kan dialogisere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt tydelige preg.
Et verk rettet mot dem som forstår verdien av kunst som går ut over form, og som trer inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere av high-end art, alltid på jakt etter unike stykk som kan finne plass blant Pop Art-pionerer og konseptuell kunst.
Et unikt verk for kunstsamlere og for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargesett, som gjør hvert stykke unikt og uopprettelig. En eksklusiv alternativ for den som søker samtidskunst med et særegent og autentisk preg.
Verkene tilhører private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, markedsbyene for kunst og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og mer. Serena Grassetti er en etablerte kunstner som bor i Italia, og hennes verk har vært presentert i soloutstillinger og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden hun var jente, og Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt det den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskendes oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nykommerne i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, finner Serena inspirasjon i det delikate balansepunktet mellom den organiske verden og menneskets erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk, der bærekraft og teknisk dyktighet veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere år har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkning fra lokale kjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å begi seg ut på en reise hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes verk verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltningen av kunst og natur.
Liquid Memory er et unikt verk som utforsker hukommelsens og indre livs fluiditet. Profilene dukker opp og oppløses mellom dråper og farger, der hvert tegn ser ut til å leve sin egen skjebne, stadig forvandlet under blikket. Naturpigmentene, skapt og festet av kunstneren, holder på minne og materie og gjør hver bevegelse urepeterbar. Verket inviterer den som observerer til å oppfatte tiden som flytende og hukommelsen som noe levende, suspendert mellom tilstedeværelse og oppløsning, og gjør den visuelle opplevelsen til dyp og personlig introspeksjon.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transporten. Det kan innrammes eller monteres på ramme etter samlerens skjønn.
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av certifikat på ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke dras for mye under innramming for å unngå endringer i teksturen og utførelsen av de naturlige pigmentene.
*Ikke bruk bredkrok, da det kan true stabiliteten til verket.
*Vi anbefaler å bruke en erfaren inrammer for optimal montering.
Lag på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, dette stykket forener figurativ kunst med uttrykkende gest av abstrakt kunst, og vekker følelser og introspeksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den koloristiske kraften til den som har lært å omgjøre maleriets gest til ren følelse, i en søken som går gjennom tid og markedet for samtidskunst. Gjennom fargens dyp finner man den samme spenningen som gjort penselstrøkene ikoniske for Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et verk som passer inn i det moderne samlingenes kunstlandskap, perfekt for den som søker et verk med sterk følelsesmessig slagkraft som kan dialogisere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt tydelige preg.
Et verk rettet mot dem som forstår verdien av kunst som går ut over form, og som trer inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere av high-end art, alltid på jakt etter unike stykk som kan finne plass blant Pop Art-pionerer og konseptuell kunst.
Et unikt verk for kunstsamlere og for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargesett, som gjør hvert stykke unikt og uopprettelig. En eksklusiv alternativ for den som søker samtidskunst med et særegent og autentisk preg.
Verkene tilhører private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, markedsbyene for kunst og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og mer. Serena Grassetti er en etablerte kunstner som bor i Italia, og hennes verk har vært presentert i soloutstillinger og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden hun var jente, og Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt det den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskendes oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nykommerne i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, finner Serena inspirasjon i det delikate balansepunktet mellom den organiske verden og menneskets erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk, der bærekraft og teknisk dyktighet veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere år har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkning fra lokale kjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å begi seg ut på en reise hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes verk verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltningen av kunst og natur.
