Anton Kaestner - #349 - L - " Forms ".

#349 - L - " Forms ".
Unik gjenstand, original verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spray-akryl på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt maleri der den glansfulle finishen "glossy", nær anvendelsen av et resine, er unik.
Ta deg tid til å se på detaljene og gjennomsiktigheten. Dette maleriet vil overraske deg.

Dimensjoner: Tommer 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse Eik eller annen (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggskostnad på 120€.

Verket er signert på baksiden.
Et Bevis på Ekthet følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, billedhugger og forfatter basert i Paris. Verkene hans utstilles over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne mai 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet utgangspunktet for det som til slutt skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en fond av åndelige materialer ettersom de resonnerte med min utforskning av menneskelige eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var ikke veien til å virkelig bli en kunstner umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser åpnet mitt perspektiv og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypte jeg meg i lokale kunstscener og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille syklende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for skjult meditasjon for meg—en måte å frigjøre seg fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre en oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, forpliktet jeg meg fullt ut til å male. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å viet meg helt til min kunst. Ved slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos," holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, avvikende fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glat og av og til skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" - alt går for å kortslutte fornuften! - å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for avsløring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som klinger med åpenbarings-/fiksjonsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktigheter, samtidig som hvert verk får en "asketisk" kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner "irreducerbare nødvendigheter", dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken "følelse" eller "teoretisk begrep" men erfaringen av å være. Verken "rask konsumering" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter "livet i selve hjertet av livet", "le vif" som fransk SF-mester Alain Damasio ville ha sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktigheten og luminositeten til farget glass, forblir det nærmest helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende overflate hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, av de manglende partiene også, krever bare empati. Forhåpentlig vil lek mellom "detaljer i nærbilde" og "avstand for helheten" oppmuntre betraktere til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg gjør krav på å ikke ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen av spørsmål og vekst. Hvert nye skapelse er et møte med mine grenser, som driver meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male er for meg en daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksis multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner