Anton Kaestner - #342 - XXL - " Quiet Within ".

Unik måleri, originalt maleri av Anton Kaestner, direkte fra verkstedet.
#342 - «Quiet Within» - XXL.
Veldig stort format.

Acryli og spraymaling på 3 mm plexiglasplate.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et maleri i flere lag der utseendet på plexiglass gir et høykvalitets, blankt / glossy uttrykk.

Mål: Tommer 39,4 × 39,4 × 0,12 / 100 × 100 × 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet selges «klar til å henges» med sin aluminiumramme Nielsen 34N (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), eller annet i samme serie etter kjøpers valg - Rammeverdien alene 200€.

Autentisitetssertifikat.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Mer på www.antonkaestner.com.
Anton Kaestners verker vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai.

Neste utstilling – Lausanne, mai 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omringet av naturens skjønnhet og den kulturelle rikdommen i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis påvirkning satte frøet til det som senere skulle bli livet som lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatblokker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maling og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for spirituelle materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens og naturens og livets dype sannheter.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår har jeg hatt en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser åpnet mitt perspektiv, og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille kokende under overflaten. Nesten 30 år ble maleri en form for skjult meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å gi andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trådt tilbake fra min forretningskarriere, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, «Échos», som ble holdt i Paris i slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, unna tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket etter hvert som det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkommen. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter» – alt går for å avbryte fornuften! – å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og la rom for erkjennelse og oppdagelse når verket endelig blir stilt ut. Denne tilnærmingen som ekkoer avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktighet, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «irreducerbare nødvendigheter», dvs. det vi sannsynligvis oppdager når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen bevisst enkel. Verken «følelse» eller «teoretisk forestilling», men erfaring av å være. Verken «raskt forbruk» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkelighetens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter «livet i livets kjerne».
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan væe avløst av gjennomsiktigheten og lysstyrken i stained glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en glitrende overflate hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også med manglende deler, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom «detaljer for nær» og «avstand for helhet» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finjustere mine ferdigheter og utforske enda mer hva jeg kan oppnå. Å male er for meg en daglig håndverksaktivitet, en utforskning, en måte å få meningsfulle samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sagt: «Det daglige arbeidet dobler lidenskapen for å se.»

Anton Kaestner