Matteo Ciffo - Frammenti - Venere

- Samtidskunst av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Fragmenti-Venere
- År 2026. Opplag nr. 1/8 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale: Kaldsmelting av marmorpulver og stein
- Tilstand: Fremragende



Samlingen FRAMMENTER

Sammenligningen med klassisk skulptur utgjør et sentralt element i denne samlingen. De formene som historisk har vært knyttet til ideen om perfeksjon, evighet og kollektiv hukommelse, tas som utgangspunkt og undergår en prosess av fragmentering og omdefinering.
Formen blir ikke lenger oppfattet som en stabil enhet, men som en midlertidig tilstand. Den blir avbrutt, oppløst og omstilt, og avslører sin ustabile natur. Volumet åpner seg, deler seg i blokker og fragmenter, og skaper en ny struktur der tiden ikke lenger er gjemt, men blir et synlig element.
Denne spenningen eliminerer ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som virker evig, avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men er forandret: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse gjennomtrukket av tid, utsatt for forandring og gitt tilbake til en ny dimensjon.




MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, har jeg siden 2007 utviklet en forsking med fokus på materialet, dets transformasjon og minne som bevares. Arbeidet mitt oppstår fra et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturlige fargestoffer, armene jord, oksider og metaller. Jeg ser dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende nærvær, bærere av tid, historie og mulighet for gjenoppstandelse.

Gjennom en prosess jeg anser mer rituell enn skulptural: en gjenoppstandelse av stenen styrt av min hånd. Praksisen vokser frem av observasjon og ønsket om å gi liv tilbake til det som ble knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte fra arbeidet til andre skulptører, blir råstoff for mine verk.
Det dreier seg om materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg deler dem opp og recomponerer dem, og skaper former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert verk oppstår fra en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og gjør øyeblikket synlig der materialet slutter å være det det var og blir noe annet.

Turen tar formen av en transformasjon som overskrider tradisjonell skulptur, og nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker stoffer som allerede har hatt en eksistens, deler dem opp og kombinerer dem igjen for å skape nye former og identiteter. Hvert verk vokser frem av en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør en kontinuerlig tilstand av forandring synlig.
Forskningen møter materialer som bærer en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det som virker uforanderlig, avslører en ustabil natur som kan reagere, oksydere og forandres over tid. Denne tilstanden gjør materien til en aktiv deltaker i arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfeksjon gir plass til sårbarhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underordnet, men blir medforfatter, og bevarer på overflaten spor av gestures, prosess og egen utvikling.

Selvutdannet har jeg bygget min bane gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen tar ikke sikte på kontroll, men på å følge materialet i dets omforming. De resulterende formene reflekterer minnefunksjonen: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenereres.
Denne praksisen utforsker materialet som levende arkiv. Skulpturene opptrer som tilstedeværelser hengt mellom ruin og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materialet en dypt moderne og menneskelig dimensjon tilbake.