Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo

- Skulptur av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Reliqua - Apollo
- År 2026. Utgave nr. 1/40 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale: Kaldfusing av marmor- og stevspulver
- Eksepsjonelle forhold



Samling RELIQUA

Reliqua er en samling skulpturelle objekter som undersøker forholdet mellom stoff, minne og essens. Hvert verk presenterer seg som en erodert monolitt, merkert av tiden, som innlemmer et fragment av klassisitet inni seg: et ansikt, en anatomisk detalj, en tilstedeværelse hengt mellom ruin og hellighet.
Verket fungerer som en symbolsk og funksjonell beholder, i stand til å ta imot det som ikke er synlig: minner, følelser, dufter.

Samlingen har opprinnelse i begrepet relikvium: objekter som krysser tid, bærere av betydning og minne. Den monolittiske formen gjenkaller livets archetype, steinen som grunnleggende og evig, mens overflateerosjonen antyder årens gang, virkningene av naturens agenter og materiens kontinuerlige transformasjon.
Det klassiske fragmentet innkledd blir et vitnesbyrd, et rest av skjønnhet som står imot og kommer til overflaten igjen. Ved grensen mellom beskyttet, skjult og innfanget

Reliqua er tenkt som et hybridobjekt mellom kunst og design:
- beholder for flytende essenser eller parfymer
- diffusor for innemiljøer med staver
- symbolsk vokter av personlige minner
- dekorativt element med sterk materiell effekt
Hver funksjon står i forhold til den evocative verdien av objektet, som inviterer til et intimt og personlig forhold.

Hvert verk produseres i 40 eksemplarer, men er likevel unikt: fargemessige variasjoner, ufullkommenheter og tegn gjør hver Reliqua urepeterbar.





MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, har jeg siden 2007 utviklet en forskning som er sentrert rundt materialet, dets transformasjon og minnets bevaring. Mitt arbeid springer ut av et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmor- og stevspulver, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oksider og metaller. Jeg ser ikke på dem som enkle uttrykksverktøy, men som levende nærvær, bærere av tid, historie og mulighet for gjenfødelse.

Gjennom en prosess jeg oppfatter som mer rytualistisk enn skulpturell: en gjenfødelse av steinen styret av min hånd. Praksisen oppstår fra observasjon og ønsket om å gi liv tilbake til det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte fra arbeidet til andre skulptører, blir råmateriale for mine arbeider.
Dette er materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter dem ned og rekonstruerer dem, og skaper former som ikke lenger tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert verk oppstår fra en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og gjør synlig øyeblikket der materien slutter å være det den var og blir noe annet.

Prosessen tar form som en transformasjon som overgår tradisjonell skulptur, og nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, bryter dem ned og rekonstituerer dem for å generere nye former og identiteter. Hver skapelse springer ut av en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør et kontinuerlig tilstand av forandring synlig.
Forskningen møter materialer som legemliggjør en dyp motsigelse: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det som virker uforanderlig, avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materien til en aktiv del av arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfeksjon gir plass til skjørhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underordnet, men blir en medforfatter, og bevarer på overflaten spor av gesten, prosessen og sin egen utvikling.

Selvlært har jeg bygget min vei gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen har ikke som mål kontroll, men å ledsage materialet i dets transformasjon. De resulterende formene reflekterer minnesarkivet: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer seg.
Denne praksisen utforsker materien som et levende arkiv. Skulpturene oppstår som tilstedeværelser hengt mellom ruin og gjenfødelse, mellom vedvarende og transformasjon, og returnerer materien en dypt samtids- og menneskelig dimensjon.