Anton Kaestner - #350 - M - " The Right Form ".

#350 - M - "Den rette formen".
Pièce unique, oeuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Akrikkel spray på plexiglassplate på 3 mm.
Dette bildet er ikke ettrykk. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray hvis blanke "glossy" effekt, nær ved påføringen av et harpiks, og som er unik.

Dimensjoner: Tomme 16,8 * 13,8 * 0,12 / 42,7 * 35 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tomme 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved ekspedisjon for et tillegg på 90€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne mai 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom av mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med uendelige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først dratt mot ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til virkelig å bli en kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv og utsatte meg for en rekke kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise der jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra min forretningskarriere, bestemte jeg meg fullt ut for å male. Jeg etablerte studioet mitt i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, skildret en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metallpigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull overflate som noen ganger er skjør.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg ser på som en fordel. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” -alt går for å kortslutte fornuften!- å veilede utgangen, lagene og speileffektene jeg skaper, og la rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig utstilles. Denne tilnærmingen som hamler med fotografiets avslørings-/fikseringsprosess er utfordrende og libererende. Verdiene i komposisjonen gjøres rike av lag og gjennomsiktigheter, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er fornøyd når jeg gjenkjenner “irreducible nødvendigheter”, dvs. hva vi sannsynligvis oppdager når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk begrep” men erfaring av å være. Verken “raskt forbruk” eller “intellektualisering / intellektuell eierskap”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “livet i kjernen av livet”, "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan vekke min transparens og lysstyrke av fargede glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Møtet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil lek mellom “detaljer for nærhet” og “avstand for helhet” oppmuntre betrakterne til å begynne sine egne introspektive reiser.
Jeg gjør ikke krav på å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hver nye skapelse er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finpusse mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, et utforskende arbeid, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."\n\nAnton Kaestner"