Miriam Chiera - Connection. XXL

Serie: Interaksjon
I denne serien snakker kunstneren om menneskelige forhold, de ulike veiene vi tar i livene våre, mangfoldet av kulturer, etnisiteter, religioner og språk som vi kan lære av og som hjelper oss å vokse som mennesker. Å ha bodd i ulike byer rundt om i verden lærer oss å ikke frykte det ukjente, å være smidige, å tilpasse oss endringer, for vi er alle forskjellige men vi må klare å leve sammen i fred.
Humán interaksjon er ikke bare en utveksling av stimuli og responser, men en dynamisk prosess hvor hver handling påvirker neste. Dette kontinuerlige sykluset reflekterer vår sosiale natur, og former også vår identitet.
Stimuliene vi mottar genererer umiddelbare responser, men etterlater også spor i hukommelsen, og former vår personlighet og vår måte å forholde oss til verden på. Slik blir interaksjonen scenen der hvem vi er bygges.
Ettersom form og farge kommer sammen, utvikler deres interaksjoner seg som lekne samtaler, der elementene vibrerer mot hverandre og finner en visuell harmoni. Hver komposisjon oppnår en balanse som forsterkes av rekkevidden av skala og fordeling, og skaper en konstant, men synkronisert flyt.
Ved å bryte ned delene for å danne en helhet, avslører kunstnerens verk hvordan elementene kommuniserer gjennom et dynamisk og aktivt visuelt språk.
VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN HEMSIDE ELLER INSTAGRAM

Nettside: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, oljestick, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullscanvas.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Verket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter ca. 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen hos Cultural Goods som skal sendes til tollen.
Innrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Verket leveres umontert rullet i pergaminerpapir for å hindre skade (profesjonell innpakning, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger kan variere litt mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske unionen kan være underlagt importavgifter eller toll, noe som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomullslerret som hindrer rifter eller uttøyning, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, mellomtyper for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten til stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og sikrer at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte innredningsdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt på lerretet hennes, og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med selve essensen av arbeidet hennes: fargens språk.
Omringet av naturens masseivitet, med uendelige horisonter og en dyp følelse av frihet, fant hun inspirasjon i verk i stor skala. Selv om hun studerte innredningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, startet reisen mot maleri tidlig i hennes liv, og det var under oppholdet i byen Romeo and Juliet, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verk har blitt valgt ut til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malerkonkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årsutstillingen for kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist i XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist i XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes arbeider er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt preg på hennes kunst og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom hennes arbeid.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn en moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element som er utformet for å løse et romproblem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—der kunsten går inn i livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.