Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i mange internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle var i 2022 hvor han stilte ut sine verk på den prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og utvidet dermed sin synlighet i både nasjonale og internasjonale kontekster.
Santicri ble anerkjent blant Best-Selling Artists for 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også tatt med blant de tre mest etterspurte navnene på plattformen Catawiki, noe som ytterligere viser den økende anerkjennelsen for hans arbeid. Disse prisene fremhever det ekstraordinære talentet og den stadig større synligheten til Santicri i det samtidskunstneriske landskapet.

Teknikk: Resin og marmorbunn
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: limited edition 100ex

En enkel og gjenkjennelig figur blir forvandlet til noe annet. Bamse, et symbol på kjærlighet og beskyttelse, beholder sin form men mister sin funksjon: den er ikke lenger noe å ta på eller leve ut med letthet.

Overflaten endrer verken oppfattelsen av verket. Det som virker kjent på avstand, blir i nærheten mer fjernt, nesten utilgjengelig. På den måten skapes et direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.

Verket leker nettopp med denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det på avstand. På denne måten blir et bilde som er knyttet til barndommen lest på en samtidsnorsk måte, og blir noe mer komplekst og mindre betryggende.

FORSENKELT LEVERING!
Serienummeret kan avvike fra det som vises på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, har den italienske kunstneren gjennomført en reise som, mellom studier i geometria og arkitektur, førte ham til å samarbeide med en kunstner som lager skulpturer i resin. Der oppsto det et stadig sterkere behov for å finne seg selv og få utløp for sin kreativitet.
Dets verk selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa. Inspirert av store mestere som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Av og til har han brukt merkevarer som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Hans kunst er bredt verdsatt og finnes blant maleri- og skulptursamlere av street art, pop art, samtidskunst så vel som entusiaster av tegneserier som Disney, Donald Duck, andre figurer, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri enkelt å klassifisere sin egen kunst; jeg prøver å formidle det som øynene mine ser, min måte å se det som omgir meg på, og jeg omarbeider det i et design som passer godt til moderne tider: slagkraftig og minneverdig."