Emilio Isgrò (1937) - Cancellature - 1969

Det er en glede å presentere en meget sjeldent verk av mesteren Isgrò fra 1969.

Den estetiske enkelheten i dette verket fra 1969 premierer den temporale fremsynethet i den konseptuelle ideen om utviskningen (slettingen) av Isgrò.
Året er avgjørende fordi det første tegnet på «utviskingen» ble utført av den sicilianske mesteren i 1964, og dermed ligger vårt verk bare 5 år unna en stor grafisk kunstnerisk og konseptuell revolusjon.
Den riktige sammenligningen ville være å se, og å ha, et av de tidlige «Romkonseptene» av Fontana eller en av de første «Brenneneser» av Burri.

Emilio Isgrò, med utviskingen, har vært en stor forløper for varslingen av nedsettelse og forfall i ordet, i språket, i verdien som ordene besitter—a fenomen som vi i dag lever mer enn noen gang.
Mesteren begynte å advare i 1964 mot det som nå er hverdagslig, sannsynlig, vi merker dette mangelen på verdi i ordet, forstått som et formidlende objekt av ideer, som kan nedbrytes i alle sine former, fra TV-debatter, i papirbaserte nyheter, i formidlingen av massemediene og i det stadig mindre lesende samfunnet vi er i ferd med å skape.
Færre ord, mindre kultur i sirkulasjon, men dette så vel som uansett kritiske diskurser om kunst, hva betyr det i samfunnet?
Ferdigheten til å tenke rasjonelt, og jeg vil legge til evnen til å tenke med en kritisk og egen tenkning, avhenger av mengden og kvaliteten på vokabularet en person besitter; vi kan ikke tenke utover ordene vi kjenner, som en hus ikke kan bygges uten alt nødvendig materiale, jo mer materialet mangler desto mindre komplett, stabil og gjennomførbar blir huset.
Ved å begrense ordene begrenser man også konseptene man kan skape og evnen til å uttrykke dem eller uttrykke seg.
Inkludert antagelsen om at færre ord = færre tanker, verker Isgrò dermed en enorm kulturell og kunstnerisk verdi.
Å skjule ordene bak utviskingen er en måte for mesteren å vekke nysgjerrigheten hos mottakeren av verket, en måte å oppmuntre oss til å utforske under ordet, å forestille seg hva som kunne være i forhold til det som blir «fritt» å lese.
En konseptuell prosess, oppdagelse, undersøkelse, refleksjon over ord og deres plassering, nesten som om Isgrò tar på seg en pedagogisk lærerrolle, samt en intellektuell.
Men Isgrò er ikke bare en «lærer», han er også en skaper av nye syntaktiske og formale regler, en utvikler av nye fortellinger, men også en oppmerksom satiriker, mesteren er hva en intellektuell burde være—en «tilbakevåkning av samvittigheten».
Emilio Isgrò setter seg derfor i kunsthistorien som en vokter av ordet og i utvidelse av kulturen, en viktig rolle som vi stadig mer trenger.

Verket er i perfekte forhold, det er bare en helt liten gulning av papiret, fysiologisk, på grunn av 57 års alder på verket.

Opprinnelsen til verket er fra Grafica Manzoni-galleriet, som utsteder dets autentisitetssertifikat.