Giuseppe Cesetti (1902-1990) - Cavalli e Fantini

FORFATTER

Giuseppe Cesetti (1902-1990) italiensk maler. Født i Tuscania, var han en av de mest særegne hovedpersonene i italiensk malerkunst i det tyvende århundre. Søn av en familie jordbrukere og husdyreprodusenter, tilbrakte han en barndom i tett kontakt med den barske og fascinerende naturen i Maremma, et element som skulle prege hele hans kunstneriske kall uforandret. Med en opplæring som i første omgang var autodidakt, forlot han hjemmet som bare seksten år gammel for å legge ut på en lang studiereise mellom Roma, Firenze, Milano og Venezia, og absorberte leksjonene fra klassisk kunst og knytte bånd med de fremste intellektuelle og kunstnere i sin tid. Til tross for ydmyke opprinnelser og en formasjon som var fremmed for tradisjonelle baner, førte hans utvilsomme talent ham raskt til akademiske stillinger av stor prestisje: i 1941 oppnådde han professuren i maleri ved Venices Kunstakademi (byen hvor han var blant drivkreftene bak kulturopplaget rundt Cavallino-bevegelsen) og senere flyttet han til Roma Kunstakademi. Avgjørende for hans europeiske ånd var også oppholdet i Paris mellom 1935 og 1937, hvor han fikk et fruktbart vennskap med mestere som Giorgio de Chirico og Filippo de Pisis.

Cesettis poesi nærer seg på minne og på den mityiske transfigureringen av hans opprinnelsesland, kjennetegn som ga ham det kjente tilnavnet «maleren av hestene» eller «maremmansk maler». Når det gjelder stil og teknikk, foretrakk kunstneren bilder med en nesten primitiv smak og en naiv tilnærming. I disse verker blir figurene av dyr, rodeier og vide, åpne landskap fratatt sin rent realistiske konnotasjon og lasts av ekspresjonistiske verdier, fremhevet av bruk av sterke farger, matter maling og intense, ikke-naturlige farger. Denne hans eksepsjonelle evne til å forene landsbyens uskyld med en dyp forståelse av modernismens forløpere gjorde ham til en ettertraktet forfatter, som førte til utstillinger ved utallige utgaver av Venezia-biennalen og Roma-kvadriennalen. I dag beriker Cesettis verker tallrike og prestisjefulle private samlinger og er oppbevart i viktige museale institusjoner, blant dem den nasjonale samlingen for moderne kunst og samtidskunst (GNAM) i Roma og den anerkjente Mario Rimoldi Moderne Kunst-samlingen i Cortina d’Ampezzo.

BESKRIVELSE

"Hester og jockeyer", teknikk blandet på lerret, 59x52 cm med ramme, 41x34 cm kun lerret, signert nederst til høyre, datoer til 1970-årene. På baksiden stempel fra Galleri Orler, historisk og viktig venetiansk galleri for moderne samtidskunst.

Motivet er en kompakt gruppe hester og jockeyer, eller kanskje rodeier i Maremmaregionen, fanget i et øyeblikk av ren og nesten konvulsiv bevegelsesdynamikk. Komposisjonen er lukket og sirkulær, med figurene som vever seg sammen og overlapper i en virvlende masse av kropper som fyller scenens midtpunkt. Hestene fremstår i en svart, mørk strek som er utrolig effektiv for å fange den rå energien i bevegelsen. Denne gestuelle umiddelbarheten smelter sammen med en fargestruktur som er et av Cesettis kjennetegn, hestene er farget med ikke-realistiske men sterkt følelsesladde og antinaturalistiske nyanser, en intens rosa hest, en grå, en rød-oransje, mens jockeyene har hvite jakker og svarte hjelmer, nesten som archetyper. Hele scenen er innrammet av en markant sirkulær strek i bunnen, som skaper en handlingsperimeter, svevende i en vannfargebakgrunn hvor blå flekker, gressgrønt og rosa nåler skifter

Lerretet passer perfekt inn i Cesettis modne produksjon og i hans poetikk, forankret i myten om hans opprinnelsesland Maremma og i den mitiske transfigurasjonen av hans rurale figurer. Valget av blandingsteknikk, som forener flyt av akvarell med den tørre, materielle streken av kull eller fet penn, speiler en formell syntese som er samtidig primitivistisk og dypt bevisst på avantgardene. Cesetti søker ikke fotografisk troverdighet, men en visceral uttrykkskraft; den dristige kromatiske leken gjør scenen til en ekspresjonistisk ikon, hvor hesten, et symbol på arvet livskraft, blir en forstørrelse for å utforske farge og form på en ren måte. Hans syn, definert som «naiv» bare tilsynelatende, er faktisk en bevisst destillasjon av en enkel uttrykksmessig sannhet, borte fra akademiene, i stand til å fange den dynamiske essensen av et bånd mellom menneske og natur.

OPPHAVS- OG KONDISJONSRAPPORT

Utmerket generell tilstand. Verket i hver part uendret med levende og lett-leselig kromatikk og strek. Rammen anses som en gave.

Fotografiet av maleriet i en innramming er generert med kunstig intelligens, og bør derfor anses som rent eksemplifiserende. Bare de gjenstående bildene faktiske og nøyaktige i forhold til objektet og dets egenskaper, både generelle og detaljerte, gjelder.

Forsendelse sporet og forsikret med passende emballasje.