Anton Kaestner - #319 - M - " Light from Within ".

#319 - M - " Lys fra innsiden ".
En-såpe, original verk av Anton Kaestner, direkte fra det parisiske verkstedet.

Spraymalt i akryl på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et origialt verk malt i flere lag med maling og/eller spray hvor den skinnende, glossy effekten, nær en resin-application, er unik.

Dimensjoner: Tommer 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggssum på 90€.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Sveits, bosatt i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne mai 2026.

"Biografi"

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av naturens skjønnhet og kulturelle rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til hva som til slutt skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimentere med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Etter hvert, og selv om jeg regner meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for spirituelle materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypeste sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til virkelig å bli en kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt syn, og jeg ble eksponert for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og vareng med den kreative Energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse imaleri. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablert studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstner-CV

Mitt første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater 'tilfeldige eksperimenter' - alt går for å kortslutte fornuften! - å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir eksponert. Denne tilnærmingen som klinger med fotografiets åpenbarings-/fikseringsprosess, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktigheter, men gir hvert verk en 'asketisk' kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner 'uunngåelige nødvendigheter', altså det vi sannsynlig oppdager når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst ganske enkel. Verken 'emosjon' eller 'teoretisk begrep' men erfaring av å være. Verken 'raskt forbruk' eller 'intellektualisering/intellektuell besittelse', men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søken etter 'livet helt i hjertet av livet', "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville ha uttrykt det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan minne om gjennomsiktigheten og lysstyrken til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende overflate hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver nyskuende.
Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Lys, farge og tekstur, av de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentligvis vil leken mellom detaljer for nærsyn og avstand for helheten oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye skaperverk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å forbedre ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er en daglig håndverk, en utforskning, en måte å tenne meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Det daglige måling av lidenskapen for å se."

Anton Kaestner