Francesco Polazzi - Storie dal campo quantico






Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 130932 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Francesco Polazzi presenterer et originalt flerfarget akrylmaltverk med tittelen Storie dal campo quantico (2026), 47 × 47 cm, 1,5 kg, solgt med ram og signert av kunstneren, laget i Italia som et samtidsverk fra 2020+.
Beskrivelse fra selgeren
Francesco Polazzi er en samtidsmaler med emilenske røtter, bosatt og aktiv i Bologna, der han lever og arbeider. Han studerte litteratur og filosofi i Bologna, og fikk deretter en Master i Fine Arts i Birmingham, England. Maleriet hans fletter elementer av figurativt og abstrakt uttrykk, med påvirkninger som spenner fra pop og gatekunst til postmoderne abstraksjon, og skaper et personlig og dynamisk visuelt språk. I hans verk sameksisterer realistiske og symbolske former, mønstre og fargefelt i en kombinasjon som inviterer til en dialog mellom sinn og kropp, og en sensitiv tolkning av bildene.
“Historier fra feltet av kvantum” – beskrivelse og tolkning
I dette bildet:
Kombinasjon av former og farger: Polazzi bruker flytende former og ofte komplementære farger for å skape en effekt av sterkt lyskontrast. Fargene får hverandre til å skinne, og gir lerretet en vibrerende energi og en visuell spenning som minner om den kontinuerlige bevegelsen av muligheter i kvantfeltet.
Formenes polymorfisme: Komposisjonen fremkaller former som samtidig peker mot antropomorfe figurer, eterske landskap eller symbolske konfigurasjoner. Det finnes ingen faste bilder, men snarere visuelle terskler der opplevelsen kan vingle mellom ulike tolkninger: et maskert ansikt, en opplyst dal, en person i forandring.
feltet av muligheter – kvantevirkelighet: Temaet «kvantefeltet» gjengis visuelt som et terskelligrom mellom eksistens og ikke-eksistens: formene er ikke helt definerte, men virker å vakle mellom ulike tilstander. Dette hentyder metaforisk til ideen bak kvantemekanikk, der partikler og tilstander eksisterer samtidig i mange muligheter før de «kollapser» til en endelig form.
Filosofisk og symbolsk tilnærming: Gitt kunstnerens filosofiske bakgrunn og hans tilbøyelighet til å kombinere abstraksjon og symbolikk, kan maleriet også brukes til filosofisk og esoterisk refleksjon: «kvantefeltet» som metafor for uendelige indre potensialer og for en dialog mellom vitenskapelig kunnskap og subjektiv erfaring.
Knyttning til nevrovitenskap og esoterisme: Kontinuerlige kromatiske og formale svingninger i maleriet kan vekke prosesser i persepsjon og bevissthet studert av nevrovitenskapene, i tillegg til å minne om den esoteriske ideen om virkelighet som et “nettverk av muligheter” i kontinuerlig transformasjon.
Totalt stilnivå
Alt i alt reflekterer stilen i dette bildet jakten på et kunstnerisk språk som ikke begrenser seg til ren representasjon, men søker en syntese mellom figurasjon og abstraksjon, mellom estetisk erfaring og filosofisk konsept, og bygger bilder som ikke åpenbarer seg umiddelbart men som oppdages og transformeres i betrakterens blikk. Dette dynamiske og åpne elementet er i tråd med Polazzis tilnærming, som blander samtidsinfluencer med en visuell fortelling som kan vekke flere tolkninger.
Francesco Polazzi er en samtidsmaler med emilenske røtter, bosatt og aktiv i Bologna, der han lever og arbeider. Han studerte litteratur og filosofi i Bologna, og fikk deretter en Master i Fine Arts i Birmingham, England. Maleriet hans fletter elementer av figurativt og abstrakt uttrykk, med påvirkninger som spenner fra pop og gatekunst til postmoderne abstraksjon, og skaper et personlig og dynamisk visuelt språk. I hans verk sameksisterer realistiske og symbolske former, mønstre og fargefelt i en kombinasjon som inviterer til en dialog mellom sinn og kropp, og en sensitiv tolkning av bildene.
“Historier fra feltet av kvantum” – beskrivelse og tolkning
I dette bildet:
Kombinasjon av former og farger: Polazzi bruker flytende former og ofte komplementære farger for å skape en effekt av sterkt lyskontrast. Fargene får hverandre til å skinne, og gir lerretet en vibrerende energi og en visuell spenning som minner om den kontinuerlige bevegelsen av muligheter i kvantfeltet.
Formenes polymorfisme: Komposisjonen fremkaller former som samtidig peker mot antropomorfe figurer, eterske landskap eller symbolske konfigurasjoner. Det finnes ingen faste bilder, men snarere visuelle terskler der opplevelsen kan vingle mellom ulike tolkninger: et maskert ansikt, en opplyst dal, en person i forandring.
feltet av muligheter – kvantevirkelighet: Temaet «kvantefeltet» gjengis visuelt som et terskelligrom mellom eksistens og ikke-eksistens: formene er ikke helt definerte, men virker å vakle mellom ulike tilstander. Dette hentyder metaforisk til ideen bak kvantemekanikk, der partikler og tilstander eksisterer samtidig i mange muligheter før de «kollapser» til en endelig form.
Filosofisk og symbolsk tilnærming: Gitt kunstnerens filosofiske bakgrunn og hans tilbøyelighet til å kombinere abstraksjon og symbolikk, kan maleriet også brukes til filosofisk og esoterisk refleksjon: «kvantefeltet» som metafor for uendelige indre potensialer og for en dialog mellom vitenskapelig kunnskap og subjektiv erfaring.
Knyttning til nevrovitenskap og esoterisme: Kontinuerlige kromatiske og formale svingninger i maleriet kan vekke prosesser i persepsjon og bevissthet studert av nevrovitenskapene, i tillegg til å minne om den esoteriske ideen om virkelighet som et “nettverk av muligheter” i kontinuerlig transformasjon.
Totalt stilnivå
Alt i alt reflekterer stilen i dette bildet jakten på et kunstnerisk språk som ikke begrenser seg til ren representasjon, men søker en syntese mellom figurasjon og abstraksjon, mellom estetisk erfaring og filosofisk konsept, og bygger bilder som ikke åpenbarer seg umiddelbart men som oppdages og transformeres i betrakterens blikk. Dette dynamiske og åpne elementet er i tråd med Polazzis tilnærming, som blander samtidsinfluencer med en visuell fortelling som kan vekke flere tolkninger.
