serena grassetti - Safeguard

To dager beskytter forsiktig en liten, sammenkrøpet figur, et symbol på vår sårbarhet. Skulpturen uttrykker skjønnheten i omsorg og beskyttelse, og viser hvordan styrke kan omfavne uten å kvele.

Materiale: resina og marmors denke

LIMITED EDITION of 50 eksemplarer.

* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av et sertifikat på ekthet.

Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det reale og det indre, mellom figuren og dens oppløsning. Gjennom en intuitiv og samtidig kontrollert maleri- og skulpturprosess forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket hvor man går tapt, fragmenteres og transformeres. Maleriske materialer, ufullførte tegn og drypp blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de vekker. Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som motstår glemsel. Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plassere henne i feltet for ny maleri- og samtidskunst i Italia, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose. Verkene hennes formidler en indre og universell kraft, som taler direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia. Hennes arbeid skiller seg ut gjennom en dyp og personlig undersøkelse som fletter naturlige materialer, rene farger og spontane handlinger. Serena beskrives som sensitiv, nyskapende og emosjonelt kraftfull.

Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og rå tekstiler, skaper hun abstrakte og materialebaserte verk som taler om sår, hukommelse og indre transformasjon. Hennes stil svinger mellom maleri og visuell poesi, med gjentagende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun har stilt ut i solo- og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet. Hvert verk følger med et sertifikat på ekthet og blir født som en del av en intim og oppriktig kunstnerisk utvikling.


Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den kromatiske kraften til noen som har klart å omforme malerisk gest til ren følelse, i en søken som krysser tid og marked for samtidskunst. I fargens dyp finner man den samme spenningen som gjorde penselstreker ikoniske hos Francis Bacon, den gestualiteten hos Jackson Pollock og selverkjennelsen hos Lucian Freud. Et verk som passer inn i det moderne kunstmarkedets landskap, perfekt for dem som søker et arbeid med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å dialog med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.

Et unikt verk for de som forstår verdien av en kunst som går utover formen, og går inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og entusiaster av fin kunst, alltid på utkikk etter unike stykker som kan plassere seg blant storhetene i Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig farging, noe som gjør hvert stykke unikt og ugjenngivelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk signatur.

Verkene har blitt vist i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsistent og særegent visuelt språk.

Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, sentre for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske egenskaper:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signering: Signert av kunstneren foran
Ett-unikt stykke: Sertifikat på ekthet inkludert

En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt vist i individuelle og kollektive utstillingsrom internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden hun var tenåring, og lager verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som blandes naturpregede elementer og innovativ kunstteknikk, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet verden over.

Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydelige kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fletter ecoprinting-teknikk og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omringet av naturens skjønnhet, henter Serena inspirasjon i det skjøre balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de siste årene har Serena konsolidert sin stil, også takket være påvirkningen fra lokale etablert kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å følge en sti som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, som vitner om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur.

Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom natur og menneskelighet