serena grassetti - Within

Skulpturalt mezzobusto som strekker seg ut av bergarten, formet slik at figuren får liv gjennom en prosess av motstand og transformasjon. Hodet, delvis åpent, avslører en skikkelse som er samlet inni: et symbol på den indre dimensjonen som struktureres og defineres også gjennom livets vanskeligheter.
Verket representerer stabiliteten i væren som, selv om den gjennomgår sårbarhet og indre spenninger, beholder sin nærvær og identitet. En refleksjon over den stille styrken som oppstår i møte med ens indre.

Materiale: resin og marmorstøv

Begrenset utgave på 50 eksemplarer.

* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat for ekthet.

Kunstneren utvikler en visuell undersøkelse som undersøker terskelen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en intuitiv og samtidig kontrollert maleri- og skulptur som forteller om mennesket i øyeblikket det mister seg selv, fragmenteres og forvandles.
Malingstoffet, ufullførte tegn og drypp blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hver ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Hans stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurative og abstrakte elementer, befinner seg i landskapet av ny italiensk maleri og samtidsskulptur, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Dets verker formidler en intim og universell kraft som taler direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og jobber i Sentral-Italia.
Arbeidet hennes kjennetegnes av en dyp og personlig utforskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive gestikulasjoner.
Serena beskrives som sensibel, innovativ og følelsesmessig sterk.

Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jord, kull og råtekstiler skaper hun abstrakte og materielle verk som snakker om sår, minne og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjennomgående elementer som hvite drypp, ufullkomne ansikter og lagdelte teksturer, noe som gjør hvert verk unikt og gjenkjennbart.

Hun har utstilt i personlige og kollektivutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid følger med et sertifikat av ekthet og oppstår som en del av en intim og ærlig forskningsreise.


Verket, gjennomført med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den kromatiske kraften til den som har lært å omforme malehandlingen til ren følelse, i en søken som går gjennom tid og markedet for samtidskunst. Inni fargenes dyp, kjennes den samme spenningen som gjorde ikoniske penselstrøk hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud legendariske. En bit som passer inn i landskapet av moderne kunst til samling, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning som kan forlenge dialogen med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.

Et verk bestemt for de som forstår verdien av en kunst som går utover formen, og treffer hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort det gjennom tidene. Bevegelsen i penselstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og entusiaster av høy kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunsts store navn.

Et unikt stykke for kunstsamlerens elskere, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig farging, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk signatur.

Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsekvent og særegent visuelt språk.

Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder innen kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Ett stykke: Ekthetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent på internasjonalt nivå, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablerte kunstner som bor i Italia, og hennes arbeider har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Hun har drevet kunst siden hun var tenåring, og Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt den har å tilby. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som fusjonerer naturlige elementer og innovative teknikker, fanger oppmerksomhet fra kritikere og kunstentusiaster over hele verden.

Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstneriske samarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.


Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskelighet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting-teknikk og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omringet av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiserte verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske utdannelse omfatter både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen av ecoprinting, og føder et distinkt kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk dyktighet flettes sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de siste årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkning fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en vei som før ble beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, vitnet om hennes dedikasjon til sammenslåingen av kunst og natur.

Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom Natur og Humanness

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant forener ecoprinting og kull i sin praksis, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den skjøre balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen i kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk dyktighet veves sammen. Hennes arbeider, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de senere år har Serena konsolidert sin stil også gjennom påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta på seg en sti som tidligere ble beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner anerkjent internasjonalt, og vitner om hennes engasjement for sammensmeltningen av kunst og natur.–