Window - Shiraishi Ayana - 白石綾菜 - Japan





2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 131971 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Window, et originalt samtids-Nihonga-portrett av Ayana Shiraishi fra Japan, 46 × 37 cm, 3 kg, signert, i en sølvtonet utskåret ramme, bakgrunn av gullblad med blå aksent, 2010–2020, solgt med ramme, blandeteknikk.
Beskrivelse fra selgeren
Det finnes en særegen stillhetskvalitet som kun japansk maleri kan oppnå, og Window av Ayana Shiraishi besitter den fullstendig.
En ung kvinne ses i ren profil, hennes blikk rettet utover bildet mot noe betrakteren ikke kan se. Hennes uttrykk er verken vemodig eller bekymret — det befinner seg i det sjeldne, mer krevende følelsesterritoriet: et sinn i bevegelse bak en sammensatt overflate. Hun er ganske enkelt til stede, og ser.
Det som fanger øyet umiddelbart, er samspillet mellom materialene. Bakgrunnen er et felt av bladgull, påført med bevisst irregularitet slik at overflaten puster — fanger lyset ulikt over dens teksturerte plan, skifter fra varmt rav til blek oker avhengig av synsvinkelen. Mot dette lysende underlaget blir figuren gjengitt med den avmålte presisjonen som kjennetegner den fineste samtids Nihonga. Håret hennes lange, svarte faller i en enkelt uavbrutt gardin fra krone til skulder og videre, blekket er modig og selvsikkert, hårets tyngde og tetthet blir fullstendig troverdig. En eneste sveip av livlig koboltblått markerer klærne hennes — det ene tydelige fargepunktet i komposisjonen, og plasseringen er presis: det forankrer figuren uten å konkurrere med ansiktet eller gullbakgrunnen.
Kunstnerens bruk av Nihonga-tradisjonen er verken ærbødig eller rebellisk. Den er flytende. De klassiske materialene — mineralske pigmenter, bladgull, dyrefilter som bindemiddel — blir tatt i bruk til tjeneste for et motiv og en stemning som føles helt moderne: en ung person ved et vindu, i terskelen mellom det innvendige verden og det som ligger utenfor.
Tittelen Window fungerer på flere plan. Den refererer antakelig til det usete åpning mot hvilket figuren vender blikket. Men den beskriver også maleriet i seg selv — et vindu inn i et øyeblikk av privat tanke, rammet og holdt stille.
Kunstnerens røde segl er til stede i nedre venstre hjørne. Innrammet i en sølvtonet utskåret tresramme.
Det finnes en særegen stillhetskvalitet som kun japansk maleri kan oppnå, og Window av Ayana Shiraishi besitter den fullstendig.
En ung kvinne ses i ren profil, hennes blikk rettet utover bildet mot noe betrakteren ikke kan se. Hennes uttrykk er verken vemodig eller bekymret — det befinner seg i det sjeldne, mer krevende følelsesterritoriet: et sinn i bevegelse bak en sammensatt overflate. Hun er ganske enkelt til stede, og ser.
Det som fanger øyet umiddelbart, er samspillet mellom materialene. Bakgrunnen er et felt av bladgull, påført med bevisst irregularitet slik at overflaten puster — fanger lyset ulikt over dens teksturerte plan, skifter fra varmt rav til blek oker avhengig av synsvinkelen. Mot dette lysende underlaget blir figuren gjengitt med den avmålte presisjonen som kjennetegner den fineste samtids Nihonga. Håret hennes lange, svarte faller i en enkelt uavbrutt gardin fra krone til skulder og videre, blekket er modig og selvsikkert, hårets tyngde og tetthet blir fullstendig troverdig. En eneste sveip av livlig koboltblått markerer klærne hennes — det ene tydelige fargepunktet i komposisjonen, og plasseringen er presis: det forankrer figuren uten å konkurrere med ansiktet eller gullbakgrunnen.
Kunstnerens bruk av Nihonga-tradisjonen er verken ærbødig eller rebellisk. Den er flytende. De klassiske materialene — mineralske pigmenter, bladgull, dyrefilter som bindemiddel — blir tatt i bruk til tjeneste for et motiv og en stemning som føles helt moderne: en ung person ved et vindu, i terskelen mellom det innvendige verden og det som ligger utenfor.
Tittelen Window fungerer på flere plan. Den refererer antakelig til det usete åpning mot hvilket figuren vender blikket. Men den beskriver også maleriet i seg selv — et vindu inn i et øyeblikk av privat tanke, rammet og holdt stille.
Kunstnerens røde segl er til stede i nedre venstre hjørne. Innrammet i en sølvtonet utskåret tresramme.

