Jean Lambert (XX) - Synthèse cubiste

Jean Lambert
Kubistisk komposisjon

Interessant verk av Jean Lambert, løst i et språk som tydelig er tilknyttet tradisjonen av moderne figurasjon med røtter i kubismen, hvor formen blir underlagt en prosess av syntese, fragmentering og plastisk reorganisering med bemerkelsesverdig visuell effekt. Komposisjonen artikulerer, gjennom overlappende geometriske plan, en kvinnefigur som knapt anes, integrert i et vev av volumer, konturlinjer og koloristiske felt som gir verket en tydelig dynamikk innvendig.

Verket viser en klar assimilering av postkubistiske postulater og visse strømninger innenfor postkubisme, som er iøyefallende i konstruksjonen av fasetter i bildet, i forenklingen av elementene og i sameksistensen mellom figurativt og abstrakt. Kunstneren søker ikke en naturtro beskrivelse, men en intellektuelt tolket tolkning av motivet, hvor anatomien rekonstrueres gjennom tegn, lineære rytmer og kontraster i masse.

Fra teknisk ståsted fremstår maleriet med sikker og uttrykksfull hånd, med en veldig personlig bruk av den strukturelle tegningen i svart, som organiserer komposisjonen og forsterker den indre arkitekturen i bildet. Penselstrøkene viser frisinn og besluttsomhet, vekslende mellom områder med større materisk tetthet og andre med lettere påføring, noe som skaper en levende og vibrerende overflate. Den kromatiske paletten, basert på okertoner, rosatoner, blå, lilla, hvitt og rødlige og svarte aksenter, er balansert med følsomhet, og tilfører både helhet og plastisk spenning til helheten.

Et av de mest tiltalende aspektene ved verket ligger i balansen mellom konstruktiv soliditet og gestural frihet. Den sentrale figuren, av volumetrisk og sensibel karakter, streker seg opp mellom kryssete plan og antydede elementer som minner om interiører, objekter eller esquematiserte arkitekturer, og beriker tolkningen av komposisjonen uten å lukke den helt. Denne visuelle tvetydigheten, som er særegen for plastisk modernitet, gir verket dypere fortolkningslag og en særdeles samtidsnær tilstedeværelse.

Når det gjelder kvalitet, er dette et verk av markant interesse innenfor det moderne, kubistisk-inspirerte repertoaret, godt løst i sin struktur, med god følelse for billedrom og en korrekt relasjon mellom tegning, farge og materiell. Komposisjonen er solid bygd, med en klar formell hierarki og en bemerkelsesverdig dekorativ kapasitet, noe som gjør det til et meget passende verk både for privat samling og for interiørdesign av høy standard.

Maleriet bærer signaturen til kunstneren i nedre høyre hjørne. Verket er ikke datert, så eksakt datering er ukjent, selv om språkformen og den plastiske tilnærmingen antyder at verket kan plasseres innenfor banen til moderne kubistisk-inspirert maleri. Totalt sett står vi overfor et verk med tydelig personlighet, representativt for en moderne plastisk sensibilité og spesielt attraktivt for samlere av figurativ maleri fra det 20. århundre og komposisjoner med kubistiske røtter.