Nanda Vigo (1936-2020) - Electric Light Project

Nanda Vigo, Electric Light Project. 1971. Original silkscreen. Ark: 50 cm x 50 cm. Signert for hånd av kunstneren og nummerert 183/250. T-referanse stempel Il Segnapassi Pesaro. En av svært få grafiske arbeider laget av kunstneren. En lysende halo i et hjørne (se foto). Tilbud i auksjon uten minstepris! Gruppe 0 Piero Manzoni Lucio Fontana

Fernanda Enrica Leonia Vigo, kjent som Nanda Vigo[1] (Milano, 14. november 1936 – Milano, 16. mai 2020), var en italiensk designer.

Biografi

"Museo Alternativo Remo Brindisi", utsiden

"Museo Alternativo Remo Brindisi", innside

"Museo Alternativo Remo Brindisi", innside

"Museo Alternativo Remo Brindisi", innside

"Museo Alternativo Remo Brindisi", innside

I følge den genealogien hun selv skrev, stammer hun maternalt fra kjente kunstnere, nemlig Cesare Carnesecchi Coppini, koreograf og direktør for ballettskolen ved La Scala i Milano, og den berømte tenoren Enrico Barbacini. Mens farssiden kommer fra en gammel spansk opprinnelse, av industriell familie. Hun ble oppdratt av bestemor Ida Cidonia Carnesecchi Coppini, som var streng; som tjueåring måtte jeg komme hjem før midnatt, ellers ventet hun på meg i døråpningen med kosteskaftet i hånden, men hun var også den eneste som åpnet for mitt ønske om å arbeide innen kunst.

Etter å ha fullført studier i hjembyen ved kunstnerlinjen til Orsoline-skolen i via Lanzone[2], studerte hun ved Institut Polytechnique i Lausanne. Hun åpnet sitt første studio i 1959, og arbeidet deretter mellom Milano og Øst-Afrika.[3]

Som arkitekt utformet hun sammen med andre kirkegården i Rozzano; alene signerte hun prosjektet for Remo Brindisi hus-museet ved Lido di Spina, som ble åpnet i 1973. Hun arbeidet med Gio Ponti for Casa sotto la foglia i Malo (Vicenza) og med Lucio Fontana. Hun tilbrakte mye tid i Milano-kunstnermiljøet i 1960- og 1970-årene.

Allerede i 1971 vant hun Award New York Industrial Design og i 1976 den første Saint Gobain-prisen for design; mens i 1982 deltok hun i XL Biennale di Venezia. Etter en lang karriere kom verkene hennes i 2013 også inn i det permanente samlingen til Utenriksministeriet.[4] I 2014 ble hun vist på Guggenheim Museum i New York i retrospektivet dedikert Gruppo Zero.[5]

I 2018 organiserte hun i San Celso-kirken i Milano en utstilling-events kalt Global Chronotopic Experience, med formål å gjenopplive et Chronotopic Miljø i rustfritt stål og Perspex, lik den kunstneren laget i 1967 i Galleria Apollinaire i Milano.[6][7] En dyktig kombinasjon av neongeometriske elementer med reflekterende materialer og «lysstyrkeforsterkere» var også innholdet i utstillingen i Palazzo Reale i Milano, kuratert av Marco Meneguzzo til ære for henne, sommeren 2019.[8][9]

Hun døde 16. mai 2020 i en alder av 83 år. Hennes aske ble bisatt i en liten gravkjerne i Bruzzano kirkegård.[10]

Hennes private samling, som består av hele 108 verk donert av henne, er i dag en del av den permanente utstillingsstien ved Museo San Fedele i Milano.[11]

Verk
1964 - Labirinto cronotipico ved Quadriennale di Roma
1982 - Exterior for Artventure ved Venezia-biennalen, ved Magazzini del Sale
1983 - Light progression
1983 - Light tree
1985 - Sun & Island ved Bari’s Galleria Speciale
1993 - Light Progression Enviroment
1993 - Fly Away for Biasi Emilio & Figli, Verona
2005 - Goral
2005 - Base Line Totem
2018 - Global Chronotipic Experience

Utstillinger
2014 - ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950s–60s, Guggenheim Museum, New York
2018 - Global Chronotipic Experience, Church of San Celso, Milano

Priser og utmerkelser
1971 - Award New York Industrial Design, for lampen Golden Gate
1976 - Saint Gobain-prisen for design
2020 - Compasso d’oro for hele karrieren