Sylvain Barberot - Jouir - marbre gravé






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 131479 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sylvain Barberot presenterer Jouir - gravert marmor, et unikt kunstverk fra 2025 i marmor med 22 kt gull, mål 61 cm × 62,5 cm × 2 cm, vekt 14 kg, signert av kunstneren, i utmerket stand, produsert i Frankrike og solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
«jouir» stammer fra en serie verk titulert «épitaphe». De er en poetisk måte å omfavne døden på ved å velge et ord utvalgt for å sublimere den.
I dette verket står en marmorplate med bølgende, nesten organisk åretegninger, som et fragment avrevet fra tiden. Overflaten, preget av grå og elfen tone lag, antyder både geologisk sedimentasjon og den langsomme innskriften av minnet. Ingenting her er glatt: kanten er uregelmessig, nesten tilfeldig, og minner om brudd, endelighet, utilstrekkelighet som er iboende i all eksistens.
I hjertet av dette forsteinsede materialet ligger et ord: jouir. Gravert dypt, tilfredsstiller det ikke bare å være attestert—det er gravd ut, som om man må ta til i selve stenen for å få fram meningen. Gullblekket i 24 karat fanger lyset med en nesten hellig intensitet. Det legger vekt på graveringens konturer, og fremkaller en dødelig estetikk. Dette lyssatte briljante uttrykket minner ikke lite om de gyldne bokstavene på døde steler, hvor navn og ord vedvarer etter kroppen er borte.
Valget av verbet jouir virker som en sentral spenning. Assosiert med døden gjennom epitafens konstruksjon forskyver det forventningene: der man forventer sorg, dukker intensiteten opp; der stenen antyder stillhet, kaller ordet på erfaring, på kroppen, på øyeblikket som er levd. Verket gjennomfører dermed et diskret, men kraftfullt snuoperasjon: det negter ikke døden, det følger den med et pålegg om å leve fullt ut.
Registrert i serien Épitaphe, tilbyr dette verket en poetisk tilnærming til endeligheten. Hvert ord som velges blir et forsøk på å sublimere forsvinningen, ikke ved å gjøre den mildere, men ved å møte den med en form for eksistensiell tetthet. Her stenger ikke stenen: den bevarer, den forsterker, den forvandler. Jouir blir dermed mindre et ord enn et glødende resterende, et lysende spor etter hjertet av materien, som en siste glans over det uunngåelige.
En internasjonal kunstner hvis arbeid hviler på dikotomien som finnes mellom erindring og glemsel. Min oppfatning er at erindringen er det avgjørende elementet som binder vår kropp til verden. Likevel, og samtidig som vår kultur strever etter å grave historien i granitt, gjør jeg en innsats for å hemme, dekonstruere, eller til og med slette min egen erindring. En enorm oppgave, øvelsen i glemsel… Kroppen er bare støtten for denne erindringen som den er avhengig av, ja behov for den. Den bygger den, former den og forvandler den. Og hvis mnemonese (anamnese) oversettes fra gresk som tilbakeføringen av minner, jakter jeg den for bedre å kunne frigjøre meg fra den.
«jouir» stammer fra en serie verk titulert «épitaphe». De er en poetisk måte å omfavne døden på ved å velge et ord utvalgt for å sublimere den.
I dette verket står en marmorplate med bølgende, nesten organisk åretegninger, som et fragment avrevet fra tiden. Overflaten, preget av grå og elfen tone lag, antyder både geologisk sedimentasjon og den langsomme innskriften av minnet. Ingenting her er glatt: kanten er uregelmessig, nesten tilfeldig, og minner om brudd, endelighet, utilstrekkelighet som er iboende i all eksistens.
I hjertet av dette forsteinsede materialet ligger et ord: jouir. Gravert dypt, tilfredsstiller det ikke bare å være attestert—det er gravd ut, som om man må ta til i selve stenen for å få fram meningen. Gullblekket i 24 karat fanger lyset med en nesten hellig intensitet. Det legger vekt på graveringens konturer, og fremkaller en dødelig estetikk. Dette lyssatte briljante uttrykket minner ikke lite om de gyldne bokstavene på døde steler, hvor navn og ord vedvarer etter kroppen er borte.
Valget av verbet jouir virker som en sentral spenning. Assosiert med døden gjennom epitafens konstruksjon forskyver det forventningene: der man forventer sorg, dukker intensiteten opp; der stenen antyder stillhet, kaller ordet på erfaring, på kroppen, på øyeblikket som er levd. Verket gjennomfører dermed et diskret, men kraftfullt snuoperasjon: det negter ikke døden, det følger den med et pålegg om å leve fullt ut.
Registrert i serien Épitaphe, tilbyr dette verket en poetisk tilnærming til endeligheten. Hvert ord som velges blir et forsøk på å sublimere forsvinningen, ikke ved å gjøre den mildere, men ved å møte den med en form for eksistensiell tetthet. Her stenger ikke stenen: den bevarer, den forsterker, den forvandler. Jouir blir dermed mindre et ord enn et glødende resterende, et lysende spor etter hjertet av materien, som en siste glans over det uunngåelige.
En internasjonal kunstner hvis arbeid hviler på dikotomien som finnes mellom erindring og glemsel. Min oppfatning er at erindringen er det avgjørende elementet som binder vår kropp til verden. Likevel, og samtidig som vår kultur strever etter å grave historien i granitt, gjør jeg en innsats for å hemme, dekonstruere, eller til og med slette min egen erindring. En enorm oppgave, øvelsen i glemsel… Kroppen er bare støtten for denne erindringen som den er avhengig av, ja behov for den. Den bygger den, former den og forvandler den. Og hvis mnemonese (anamnese) oversettes fra gresk som tilbakeføringen av minner, jakter jeg den for bedre å kunne frigjøre meg fra den.
