Barberot Sylvain - FRAGILE





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 131379 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Barberot Sylvain FRAGILE er et moderne kunstverk bestående av tre vertikale speil med delvis fjerning av bakingsforbindelsen, som avslører ordet fragile gjennom lys; mål 160 x 140 cm, dybde 20 cm, vekt 7,5 kg, håndsignert, produsert i Frankrike, år 2026, i utmerket stand og solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Dette verket tilhører en serie hvor selvportrettet beveger seg utenfor den direkte framstillingen for å tre inn i opplevelsesfeltet. Bestående av tre vertikale speil, hvis plate er delvis fjernet på baksiden, lar det gjennom gjennomskinnelig lys avsløre ordet sårbart. Det siste gis ikke umiddelbart: det dukker opp, trekker seg tilbake, avhenger av synsvinkel, tilstedeværelse og betrakterens bevegelse."
Speilet, tradisjonelt knyttet til selvgjenkjennelse, blir her et rom for usikkerhet. Refleksjonen er ikke stabil: fragmentert av tredeling, endret av lyset som går gjennom det, vugger mellom tilsyn og utviskning. Kunstneren viser seg ikke ansikt til ansikt; han sprer seg, bryter sammen i diffraksjon, og gir plass til et ustabilt selvbilde, betinget av andres blikk."
Ordet sårbart, gravert i speilets egen materie, fungerer som en diskret avsløring. Det påtvinger seg ikke som en erklæring, men som en underliggende, nesten strukturell informasjon. Ved å fjerne plata for å få frem lyset gjør verket et avsløringsgrep: det som vanligvis er skjult — sårbarheten — blir her stedet hvor synligheten passerer."
Dermed begrenses ikke selvportrettet lenger til et bilde, men utvides til en installasjon. Det inkluderer betrakterens kropp, fanget i refleksjonen, innesluttet i denne spenningen mellom synlighet og forsvinning. Kunstneren foreslår mindre en representasjon av seg selv enn en tilstand: en identitet som er gjennomgått, ustabil, eksponert."
I dette minimale middelbrukets univers — speil, lys, ord — fastslår verket at enhver kunstnerisk praksis hviler på et kontinuerlig selvportrett, hvor sårbarheten ikke er en åpenbaring, men en tilstand.
Internasjonal kunstner hvis arbeid hviler på dikotomien mellom hukommelse og glemsel. Hukommelsen er etter min mening det avgjørende elementet som binder vår kropp til verden. Likevel, og mens vår kultur prøver å frese historien inn i stein, anstrenger jeg meg for å hemme, dekonstruere, ja til og med utslette min egen hukommelse. En gedigen oppgave dette glemsel-øvelsen… Kroppen er bare en støtte for denne hukommelsen som den er avhengig av, ja nødvendig for. Den bygger den, former den og forvandler den. Og hvis anamnesen på gresk betyr tilbakestrømning av minnet, så jeg jager den for å kunne skille meg fra den."
Dette verket tilhører en serie hvor selvportrettet beveger seg utenfor den direkte framstillingen for å tre inn i opplevelsesfeltet. Bestående av tre vertikale speil, hvis plate er delvis fjernet på baksiden, lar det gjennom gjennomskinnelig lys avsløre ordet sårbart. Det siste gis ikke umiddelbart: det dukker opp, trekker seg tilbake, avhenger av synsvinkel, tilstedeværelse og betrakterens bevegelse."
Speilet, tradisjonelt knyttet til selvgjenkjennelse, blir her et rom for usikkerhet. Refleksjonen er ikke stabil: fragmentert av tredeling, endret av lyset som går gjennom det, vugger mellom tilsyn og utviskning. Kunstneren viser seg ikke ansikt til ansikt; han sprer seg, bryter sammen i diffraksjon, og gir plass til et ustabilt selvbilde, betinget av andres blikk."
Ordet sårbart, gravert i speilets egen materie, fungerer som en diskret avsløring. Det påtvinger seg ikke som en erklæring, men som en underliggende, nesten strukturell informasjon. Ved å fjerne plata for å få frem lyset gjør verket et avsløringsgrep: det som vanligvis er skjult — sårbarheten — blir her stedet hvor synligheten passerer."
Dermed begrenses ikke selvportrettet lenger til et bilde, men utvides til en installasjon. Det inkluderer betrakterens kropp, fanget i refleksjonen, innesluttet i denne spenningen mellom synlighet og forsvinning. Kunstneren foreslår mindre en representasjon av seg selv enn en tilstand: en identitet som er gjennomgått, ustabil, eksponert."
I dette minimale middelbrukets univers — speil, lys, ord — fastslår verket at enhver kunstnerisk praksis hviler på et kontinuerlig selvportrett, hvor sårbarheten ikke er en åpenbaring, men en tilstand.
Internasjonal kunstner hvis arbeid hviler på dikotomien mellom hukommelse og glemsel. Hukommelsen er etter min mening det avgjørende elementet som binder vår kropp til verden. Likevel, og mens vår kultur prøver å frese historien inn i stein, anstrenger jeg meg for å hemme, dekonstruere, ja til og med utslette min egen hukommelse. En gedigen oppgave dette glemsel-øvelsen… Kroppen er bare en støtte for denne hukommelsen som den er avhengig av, ja nødvendig for. Den bygger den, former den og forvandler den. Og hvis anamnesen på gresk betyr tilbakestrømning av minnet, så jeg jager den for å kunne skille meg fra den."

