Oliver Plehn - Boxer XL

Boxeren Boxer XL ble laget med kull og gouache på et lerret på 100 cm x 81 cm i året 2025. Signert med svart tusj midt på lerretet. Leveres med autentisitetssertifikat, i utmerket tilstand. Verket sendes rullet i en tube.

En bokser fremstår utmattet, nevene fortsatt bandasjert og blikket forlatt i tomrommet. Han feirer ingen seier. Det ser ut som en mann som nettopp har overlevd enda en kamp, både inne og ute av ringen. Oliver Plehn fanger med en grovhet det området der fysisk kraft møtes med den dypeste sårbarheten. Den mektige kroppen står i skarp kontrast til et trøtt, nesten fraværende uttrykk, som om det virkelige kampet allerede hadde foregått lenge før fløyten gikk. Kombinasjonen av kull og gouache forsterker den ru teksturen i huden og trettheten som har hånt musklene. Den kalde paletten og de diffuse bakgrunnene får all oppmerksomhet til å hvile på den følelsesmessige vekten i ansiktet og gesten. Et verk som snakker om menneskelig stahet, om verdigheten til den som står oppreist selv om han er såret, og om den stille melankolien som følger en som har kjempet hele livet. Unik bit.

Jeg arbeider med en figurativ ekspresjonisme fokusert på menneskets skjørhet og dybden i værelsen. Jeg maler portretter av historiske og litterære figurer —forfattere, musikere og personer som Hamlet— sammen med nære mennesker: familie, venner og anonyme ansikter. Jeg er interessert i ansikter og kropper som bærer et intenst indre liv: tunge blikk, gestus fulle av historie og det området der kraft og sårbarhet møtes. Jeg prøver ikke å idealisere. Jeg foretrekker å vise sprekkene, lyset som kommer frem av mørket og de små symbolene som avslører den virkelige følelsen til hver person. Jeg bruker dempet paletter, ru teksturer og nesten tomme bakgrunner slik at oppmerksomheten faller på ansiktets og kroppens tilstedeværelse. Mellom det intime streket og den melankolske følsomheten ser figurer som om de alltid står mellom materie og sjel. Mine malerier prøver å skape et stille og dypt møte med menneskets tilstand — med melankolien, verdigheten og den skjøre skjønnheten i den.

SPEIL AV VESENET: PORTRATER AV SKJØRHET OG STYRKE
Av Antonio Sánchez. Direktør og kurator ved 1819 Art Gallery
Samlingen vi har foran oss er et følelsesmessig kompendium av verk som utforsker dybden i menneskelige tilstander gjennom portretter og figurer fulle av symbolikk. Disse stykkene veves sammen med en visuell fortelling som viser en palett myke og ofte dystre farger, og evokerer ettertenksomme og meditativ tilstander. Den tekniske dyktigheten avslører ikke bare mestring av mediet, men også en intens følelsesmessig forbindelse mellom kunstneren og hans subjekter, hver bærer av en stille men merkbar historie. Teksturer og teknikker varierer fra mykt diffust til aggressivt markert, noe som speiler mangfoldet av menneskelige følelser og kompleksiteten i våre erfaringer. Strekene, enten faste eller rystende, sammen med samspillet av lys og skygge, bygger en atmosfære som transcenderer det visuelle og berører betrakterens sjel. Verket svinger mellom den bokstavelige representasjonen og abstraksjonen, og lar betrakterens sinn fullføre tomrommene, og oppmuntrer til en dypere deltakelse. Den bevisste bruken av discordante eller uventede elementer, som en kniv som går gjennom ansiktet til en figur, utfordrer vår oppfatning og fremkaller en introspektiv refleksjon over hva det vil si å være menneske i tider preget av følelsesmessig og sosial uro. Samlingen som helhet fungerer som et speil av sårbarhet og styrke som ligger i den menneskelige ånd. Hver enkelt del, selv om den forblir unik i uttrykket, bidrar til en bredere dialog om motstandskraft og sårbarhet. Utvalget av subjekter, fra menneskelige figurer til framstillinger av dyr, hver og en befruktet av dyp følelsesmessighet, forsterker denne dialogen og antyder en universell erfaring i våre følelsesmessige liv. Dette settet med verk er, utover å være en ren teknisk ferdighet, et vitnesbyrd om kunstens kraft til å bevege, knytte og utfordre. Samlingen fanger ikke bare den estetiske skjønnheten i sine subjekter, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv utforskning av dype og ofte motsigende følelser. Gjennom det inviterer disse verkene betrakterne til å konfrontere det ukjente i seg selv og i verden rundt dem, og gir rom for anerkjennelse og katarsis.

Biografi av kunstneren – Oliver Plehn
Verket til den tyske maleren og tegneren Oliver Plehn kjennetegnes av uttrykksfulle framstillinger av menneskekroppen og dyrene. Ansikter og kropper står i sentrum for hans kunstneriske univers: kraftfulle, følsomme og fulle av psykologisk dybde. Siden barndommen påvirket bilder av tyske expressionister ham, hvis øyeblikksmessige følelser og friheten i form fortsatt er en referanse i hans kunstneriske språk den dag i dag. Som ung bestemte Plehn seg for å bli kunstner og beholde sin kreative uavhengighet. Foruten å studere maleri og tegning på kunstskoler, studerte han naturvitenskap, noe som ga ham profesjonell selvstendighet og kunstnerisk frihet. På begynnelsen av 1990-tallet førte et stipend innen kvante-mekanikk ham til Madrid. Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.

Kunstneruttalelse
Arbeidet mitt oppstår fra en trang til å forstå menneskets eksistens i sin innerste og mest motstridende nivå. Gjennom hele karrieren har jeg utforsket portrettet som et middel til å avdekke ikke bare det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sår i sjelen, gestus av stille motstand. Jeg maler ut fra sårbarhet, fra det liminale rom der smerte og skjønnhet sameksisterer uten tillatelse. Jeg er ikke interessert i å fange perfekte ansikter, men nærvær, det som taler om det som ikke blir sagt. Jeg tiltrekkes av stillhetene, blikkene som bærer historier, kroppene som vibrerer av det levde. Hver arbeid er for meg et forsøk på dialog med det ukjente, det indre territoriet vi ofte prøver å flykte fra. Mitt mål som kunstner er å skape bilder som ikke bare blir observert, men som stiller spørsmål ved betrakteren. Jeg vil at de skal fungere som speil hvor man kan finne noe av seg selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbeider figurativt, ja, men jeg søker i det åpningen mot mysteriet, tvilen, og følelsen som ikke finner ord. Jeg føler at kunst har makt til å helbrede, til å avsløre og til å følge. I den forstand er min praksis også en form for omsorg: for meg selv, og for alle som nærmer seg disse bildene med åpent hjerte.
Utstillinger
•
Nettstedtilstedeværelse i Artsy
•
Nettstedtilstedeværelse i Flecha.es
•
Nettstedtilstedeværelse i 1819 Art Gallery
•
Aqua versus Terra, 1.–30. september 2025, Madrid
•
Madrid Skjult, 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•
The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1. desember 2022 – 6. januar 2023, Madrid
• Utsvisning ved Yale Graduate School of Art, mars 2021
• Individuell utstilling ved Madrid-Barajas internasjonale lufthavn, "Faces of the World", 30. desember 2019 – 7. februar 2020
• Individuell utstilling "The Passion of the Christ" i den tyske Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
• Utstilling ved United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019
• Malerutstilling i Calle Serrano, Madrid, desember 2018 – februar 2019
• Individuell maleriutstilling i Madrid, Spania, november 2018
• Maleriutstilling i Madrid, Spania, Calle Serrano, november 2016 – januar 2017