Sylvain Barberot - à portée de main






Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 131479 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sylvain Barberot, «à portée de main» (2026), håndavtrykk i resin med 8 kt gullfinish, høyde 35 cm, bredde 9 cm, dybde 13 cm, opplag 5, signert for hånd, France, i utmerket stand, vekt 1200 g.
Beskrivelse fra selgeren
Denne verket er avstøpningen av et barns hånd malt med en oppløst ren gullfarge som utgjør 30 %. Dette verket presenteres som et avtrykk som henger mellom tilstedeværelse og forsvinning. Laget fra avstøpningen av et barns hånd, fanger skulpturen i resin med en forstyrrende presisjon linjer, folder og sårbarhet i en bevegelse som ennå er i utvikling. Den fryser et intimt øyeblikk, en vekst i gang, en kropp som allerede forandrer seg i det øyeblikket man prøver å bevare dens spor.
Overflaten, dekket av en maling beriket med 30 % ren gull, søker ikke en prangende glans men et dempet, nesten indre lys. Gull fungerer her som en avslører av verdi like mye som av minne. Det helliger ikke bare objektet, det fremhever verdien av båndet, øyeblikket som deles, det som nettopp ikke kan holdes fast.
I håndflaten holdes et lys. Det tennes og introduserer en irreversibel tidslighet midt i selve skulpturen. Den langsomme brenningen trekker verket inn i en prosess av kontinuerlig transformasjon. Døden smelter, flammen vakler, og sakte blir gjenstanden usynlig, bærende med seg en synlig del av komposisjonen. Det som ble gitt «innen rekkevidde» blir uhåndgripelig.
Slik artikulerer verket spenning og ømhet mellom bevaring og tap. Det stiller spørsmål ved vårt ønske om å holde fast det som glipper, om å fryse det som naturen tilsier vil endre seg. Barnets hånd, et symbol på fremtid og utvikling, holder her sin egen forsvinning, som en stille meditasjon over tiden som går og den delikate skjønnheten i menneskelige bånd.
Internasjonal kunstner hvis arbeid hviler på dikotomien som eksisterer mellom minne og glemsel. Min mening er at minnet er det avgjørende elementet som binder vår kropp til verden. Likevel, mens vår kultur streber etter å gravere historien inn i stein, prøver jeg å undertrykke, destrutturere og til og med slette mitt eget minne. En enorm oppgave, øvelsen i glemsel… Kroppen er bare støtte for dette minnet som den er avhengig av, ja nødvendig. Den bygger det, former det og forvandler det. Og hvis anamnesen kan oversettes fra gresk som oppstigning av minner, for min del jager jeg det for å kunne skille meg fra det.
Denne verket er avstøpningen av et barns hånd malt med en oppløst ren gullfarge som utgjør 30 %. Dette verket presenteres som et avtrykk som henger mellom tilstedeværelse og forsvinning. Laget fra avstøpningen av et barns hånd, fanger skulpturen i resin med en forstyrrende presisjon linjer, folder og sårbarhet i en bevegelse som ennå er i utvikling. Den fryser et intimt øyeblikk, en vekst i gang, en kropp som allerede forandrer seg i det øyeblikket man prøver å bevare dens spor.
Overflaten, dekket av en maling beriket med 30 % ren gull, søker ikke en prangende glans men et dempet, nesten indre lys. Gull fungerer her som en avslører av verdi like mye som av minne. Det helliger ikke bare objektet, det fremhever verdien av båndet, øyeblikket som deles, det som nettopp ikke kan holdes fast.
I håndflaten holdes et lys. Det tennes og introduserer en irreversibel tidslighet midt i selve skulpturen. Den langsomme brenningen trekker verket inn i en prosess av kontinuerlig transformasjon. Døden smelter, flammen vakler, og sakte blir gjenstanden usynlig, bærende med seg en synlig del av komposisjonen. Det som ble gitt «innen rekkevidde» blir uhåndgripelig.
Slik artikulerer verket spenning og ømhet mellom bevaring og tap. Det stiller spørsmål ved vårt ønske om å holde fast det som glipper, om å fryse det som naturen tilsier vil endre seg. Barnets hånd, et symbol på fremtid og utvikling, holder her sin egen forsvinning, som en stille meditasjon over tiden som går og den delikate skjønnheten i menneskelige bånd.
Internasjonal kunstner hvis arbeid hviler på dikotomien som eksisterer mellom minne og glemsel. Min mening er at minnet er det avgjørende elementet som binder vår kropp til verden. Likevel, mens vår kultur streber etter å gravere historien inn i stein, prøver jeg å undertrykke, destrutturere og til og med slette mitt eget minne. En enorm oppgave, øvelsen i glemsel… Kroppen er bare støtte for dette minnet som den er avhengig av, ja nødvendig. Den bygger det, former det og forvandler det. Og hvis anamnesen kan oversettes fra gresk som oppstigning av minner, for min del jager jeg det for å kunne skille meg fra det.
