Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*)
Tittel: “Eindelijk vrijheid”.
Luksusutgave på vellumpapir av høy kvalitet (300 g/m2).
Signert av kunstneren for hånd.
Inkluderer Ekthetssertifikat (COA).

Spesifikasjoner:

Dimensjoner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlegger: Atelier Swarte, Harleem.
Tilstand: Utmerket (drommet er aldri innrammet eller stilt ut, og alltid oppbevart i profesjonell kunstmappe, derfor i perfekt stand).
Opprinnelse: Privat samling.

Verket vil bli håndtert og pakket forsvarlig i en forsterket kartongpakke. Sendingen vil være sertifisert med sporingsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Sendingen vil også inkludere transportforsikring til sluttverdien av verket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Joost Swarte, født 24. desember 1947 i Heemstede, er en av Hollands mest kjente tegneserieskapere. Han studerte ved Designakademiet i Eindhoven og begynte å publisere i sitt eget magasin Modern Papier. Han har ikke begrenset seg til tegneserier; han har vist seg som en vellykket designer, arkitekt og glassmestertegner, alltid gjenkjennelig på sin klare linje. Som medeier av forlaget Oog & Blik er han ansvarlig for designet av mange hollandske prisbelønte bøker. Han var en av grunnleggerne av Haarlem International Comic Strip Days, og har stilt seg som en forkjemper for tegneserier i kunstverdenen.
Uten tvil er Joost Swarte en av de ikoniske tegneserieskaperne i samtidskategorien; stilen har tilsynelatende likhet med Hergé og hans skapelser, og det gir logikk fordi ingenting er bedre for å sikre suksess for figurer og tegneserier enn å fremstå attraktivt med eksisterende modeller. I denne forstand, Swarte, som fortsatt lever i dag, ble født i 1947, er ikke samtidige med Hergé, og hans skapelser oppsto med en forskyvning på et par tiår, med Tintin som allerede er et fullt ut etablert produkt.
Swarte skaper noen av sine figurer med visse likheter estetisk sett med det Hergé tilbød, og også noen av dem gir han en aventyrshistorie, kanskje mindre sofistikert enn Tintin, men som tillot, som en underforstått målsetning for mange tegneserieforfattere på 1900-tallet, å flytte barn, om enn bare i deres fantasi, til bredder de sjelden ville besøke i virkeligheten.
Den matematiske merkevaren til denne geniale nederlandske tegneren som han gir sine tegninger særtrekk av at hans faglige bakgrunn er utdanning som designingeniør, og det gjør at i komposisjonen av hans ruter blir personene tydeligere, med bakgrunnen, møbler og landskap som utgjør det. Han lager ikke tegningene sine for å bygge en historie, men tegningene er selve historien, karakterene hans er mer troverdige, åpenbart fiktivt snakket, fordi rutene hans har stor uttrykksrikdom.
Denne akademiske bagasjen er en investering som Swarte gir oss; det er som om han vil vende seg til designer av og til, hvis han må tegne en maskin er det ikke et enkelt objekt, det motsatte: han prøver å gjøre det mer sofistikert, det er et katalogtegnet og i farger av produktene i en møbelbutikk, av verktøy, av maskiner, av biler, av bygninger og til og med mote.
Mekanismene hans, når han får muligheten til å tegne dem, får liv; det er som om det er skissen eller prototypen til noe som kan bli virkelighet, av noe som, i samsvar med hans instruksjoner, kan startes. Jeg vet ikke hvilke kunnskaper om mekanikk Swarte måtte eller kan ha, men sikkert ble designene hans ikke begrenset til en ren drøm.
Og så har vi hans figurer; la oss anta at lesningen av hans humortegneserier er noe kirkegårdlig, surrealistisk, kanskje eksentrisk, men det er fordi enkelte figurer er så surrealistiske at de er menneskelige dyr, tobeinte hunder som kler seg som mennesker, eller dyr uten mer som snakker og tenker perfekt som deg og meg.
Det er ikke underlig at noen av hans mest kjente figurer er vanskelig å definere; slik er Jopo de Pojo, en ung galning, uten ondskap, som kommer i trøbbel uten helt å ville komme i dem, alt som følge av dobbeltbetydninger, feiltrinn, distraksjoner, tilfeldigheter... Så ikoniske Jopo de Pojo er en gutt som kan være av svart rase, som kan være en ape, og som har en kam som også er vanskelig å plassere i en dyrefigur.
En annen av hans figurer, denne helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal forsker (designer) som i en viss form minner om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) av vår berømte og ikke tilstrekkelig anerkjente Ibáñez (trenger en viktig pris i livet som han ikke får).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte, med hele kjernen av hans skapelse og modenhet i 1970- og 1980-årene, er han en formidler av en sentrall europeisk kultur hvor man ikke fulgte skruer i sex og pornografi; i den forstand har hans figurer ingen skam eller problemer med å posere nakne (helt nakne) og i sengescener, uten at det oppfattes som en oppfordring til promiskuitet blant ungdommen. Og det er sant, for ingenting er verre for seksuell avstumpethet enn å ønske å se noe skadelig i noe så naturlig som vår kropp; disse undertrykkelsene er det som har skapt mange seksuelle rovdrivere i vår nyere historie.
Fra Joost Swarte er det ett aspekt som skiller seg ut i enhver biografi du ser av ham, en dimensjon som går utover tegneserieskaperen og som han nevnte i begynnelsen; han fikk mulighet til å designe og faktisk realisere teateret Toneelschuur i Haarlem. Haarlem i Nederland er en av disse byene, ikke spør meg hvorfor, det er personlige grunner som jeg gjerne ville besøke en gang og frykter jeg aldri vil komme til. Hans design er, mindre eller mer, fascinerende og jeg oppfatter det som en fortsettelse av hans tegneserier. Han har også designet leilighetsbygg.
Swarte er mer, mye mer enn hans felt som tegneserieskaper; hans design omfatter litt av alt: glassmalerier, veggmalerier, plakater og annonser (som i dag er autentiske samlerobjekter), kortstokker, tepper, gavepapir… Uten tvil en tegner som er nødvendig for å forme utviklingen av moderne humor.