Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithography - Licensed print

Litografía offset av Miquel Barceló (*)
Reproduksjon av verket «Constelació Nº4» (**), blandet teknikk av pigmenter og latex på lerret skapt av Barceló i 1989
Trykket på tykt høy kvalitet Art Fine-papir (200 g)
Utgitt av Mueso d’Art Espanyol Contemporani i Palma de Mallorca.
Tillat trafikk med copyright og lovlig serienummer.
Stort format.

- Dokumentstørrelse: 68 x 68 cm
- Tilstand: Utmerket ( dette verket har aldri blitt innrammet eller vist, alltid oppbevart i en profesjonell kunstmappe, og derfor i perfekt stand).

Verket vil bli forsiktig håndtert og pakket i en forsterket kartongemballasje. Frakten vil være sertifisert med sporingsnummer.

Frakten inkluderer også transportforsikring til sluttverdi av verket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøperen.

(*) Miquel Barcelós tidlige interesse for kunst kommer i stor grad fra hans mor, en maler i tradisjonen av Mallorcas landskapskunst; hans første øyeblikk av undring kom da han reiste til Paris i 1974 og oppdaget maleriet til Paul Klee, Jean Dubuffet, og verkene til art brut generelt, som skulle få varig innvirkning på ham.
Samme år begynte han å delta i tegne- og modelleringstimer ved Palma de Mallorca's Escuela de Artes Decorativas, og kort tid etter kom han inn på Sant Jordi-skolen for billedkunst i Barcelona, selv om han knapt møtte opp til klasser i de første månedene; derimot var hans selvstudium avgjørende: han leste alt av verker med stor iver og gradvis utforsket maleriene til Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock og Willem de Kooning, blant andre fremtredende kunstnere.
I 1976 deltok han i happenings og protestaksjoner i groupe Taller Llunàtic, og med dem hadde han sin første utstilling i Barcelona, i Mec-Mec-galleriet i 1977; året etter stilte han ut i Mallorca lærstykker dekket av maling som han innarbeidet organisk elementer i. Senere eksperimenterte han med tykke lag maling på lerreter som utsettes for vær og vind, for å fremkalle fysiske og kjemiske reaksjoner i dem spontant, som oksidasjon eller tørkekriterier, som avdekket innvollene av maleriet. Han ville aldri forlate eksperimentering med organiske materialer og former hentet fra naturen.
Deltagelsen i Biennalen i São Paulo (1981) og The Documenta i Kassel VII (1982) førte ham frem i den internasjonale kunstscenen i ung alder. De viktigste museene og galleriene i verden begynte å kreve ham, og maleriene hans oppnådde en svært høy pris, noe uvanlig for en kunstner i hans alder. Like stor hastighet kom viktige utmerkelser: i 1986 vant han National Award of Plastic Arts, og i 2003 mottok han Prince of Asturias Award in the Arts.
Barceló har tilbrakt lange perioder i Mali, et afrikansk land hvis lys, likt Middelhavets, har satt dype spor i hans maleri. I 1992 giftet han seg hemmelig i Artá med Cecile, en nederlandsk litteraturspesialist. Noen måneder senere, i august samme år, ble han far til en jente født i Mallorca som fikk navnet Marcela María Celia. Ekteskapet bor i hans husverksted i Sa Devesa de Ferrutx (Mallorca). I 2002 lagde han en minneverdig illustrasjon av Dantes Den gudomelige komedie, og i 2007 åpnet han en ekstraordinær keramisk altertavle i kapellet til den hellige katedralen i Palma de Mallorca, som skaper mirakelet om brødene og fiskene.
I november 2008 ble dekorasjonen av kuppelen i Sal XX i De forente nasjoners palass i Genève presentert for publikum, kalt «Sala de los Derechos Humanos y de la Alianza de Civilizaciones». Dette verket, som dekker 1600 kvadratmeter og kostet 20 millioner euro, kan bare observeres av betrakteren i fragmenter på grunn av sin store flate; i det, ga kunstneren form til tusenvis av marine stalaktitter som samlet frambrakte et stort universelt hav.
Barokkmaleriet, art brut, amerikansk abstrakt ekspresjonisme, italiensk arte povera, verk av Joan Miró og Antoni Tàpies er blant de påvirkninger Barceló har transfigurasjonert til en formidabel personlig syntese av neoekspresjonisme og overdådig fantasi, med tett materiell tilstedeværelse og enorm plastisk rikdom.

(**) Den enorme internasjonale suksessen som Miquel Barceló har oppnådd må i stor grad tilskrives den plastiske kraften i hans malerier, originaliteten i hans karakteristiske tematiske repertoar og en teknikk basert på visse ressurser, som beherskelsen av luftig perspektiv, hvor han ofte byr på skrå perspektiver av vanskelige rom å representere, og overgangen fra små skalaer til kosmiske, og viser både objekter med umiddelbar tilstedeværelse og enorme steder, som sjøen uten konkrete grenser.
Når det gjelder Constel·lació núm. 4 (Forat blanc), et ord som virker å være tatt ut av den mytiske verden til en annen stor Mallorcinsk maler, Joan Miró, står verket overfor en kosmisk plass uten grenser eller referanse til et bestemt sted eller en bestemt skala, hvor alt synes å dreie seg om et stort hvitt hull, som om planeter eller stjerner danner en melkeaktig konstellasjon rundt et stort sentralt tomrom. Likevel synes noen materielle fremspring i maleriet å kaste skygger på lerretet, noe som antyder former av libeller eller flåttlige insekter, noe som i en viss forstand plasserer denne konstellasjonen i skalaen av det smått.
Men hvis vi sammenligner disse fremspringene som, som ekskrementer, befolker lerretet, med dem som vises i La flaque, kunne vi tolke dette rommet som en følge av en illusjon skapt av ørkenens lys, hvor steinene på bakken, av blendende sand, ser ut til å ha begynt å snurre for våre øyne. I dette maleriet går det kosmiske og det jordiske hånd i hånd.