Kaws (1974) - Lost Time

Teknikk: serigrafi
Underlag: Saunders Waterford-papir
Nummerering: 12/100
Signatur: Signert for hånd
Dimensjoner: 81x136 cm
Tilstand: Meget god stand

EKTETHEt: Solgt med autentisitetssertifikat. Publisert av Pace Print.

Informasjon om verket:

Det finnes kunstnere hvis visuelle åpenbarhet skjuler kompleksiteten i deres posisjon i historien om former. KAWS — Brian Donnelly — tilhører denne paradoksale kategorien: umiddelbart gjenkjennelig, universelt spredt, vanskelig å plassere nøyaktig i den kritiske kontinuumet av moderne og samtidskunst.

Verket oppstår i skjæringspunktet mellom flere territorier: den grafitte New York på 1990-tallet, masse visuell kultur, arven fra amerikansk Pop Art. Der Warhol forvandlet mediebildet til en kritisk overflate, der Lichtenstein foretok en oversettelse av tegneserien til et pikturalt språk, hybridiserer og absorberer KAWS.

Figurene han utvikler—kroppslige masser, øyne streket med et kryss, avledet fra eksisterende karakterer—tilhører en ikonografisk mutasjon. Mickey Mouse, The Simpsons, Smurferne slutter å være gjenkjennelige sitater: de blir rekonstituerte arketyper, tappet for sin narrative funksjon, omskrevet inn i et rent plastisk regime. Former i sirkulasjon, fri for enhver stabil opprinnelse.

Spennet mellom kunstnerisk produksjon og kommersiell logikk utgjør kjernen i hans praksis. Allerede på begynnelsen av 2000-tallet samarbeider KAWS med merkevarer, produserer tilbehør, sprer sine figurer i ikke-institusjonelle kanaler. Denne porøsiteten mellom kunst og design er strukturell. Han opererer innenfor forbrukerkulturen, og adopterer dens sprednings- og begjærskoder med en kald klarhet.

Dets monumentale skulpturer, installert i offentlige rom eller flytende på vannflater, skaper en følelsesmessig umiddelbarhet snarere enn en transcendlasjon. Betrakteren gjenkjenner en familiær tilstedeværelse, nesten empatisk—og likevel noe som motstår. KAWS-figurene er lukket i seg selv, øyne med kryss, trukket vekk fra blikket nettopp fordi de ser ut til å tilby seg selv. En særegen samtidsmelankoli: hyper-synlighet som en form for opasitet.

Lengst holdt på avstand av kritikken på grunn av sitt kommersielle suksess, innehar KAWS en symptomatisk posisjon for vår samtid—det vil si en kunstner hvis verk er uatskillelig fra sine måter å spre seg på, hvor grensen mellom verk, objekt og bilde gradvis viskes ut. Denne ubestemmeligheten er nøkkelen til hans mottakelse.

En tydelig aktør i den visuelle samtidskulturen. Det er hva han er.