Serena Grassetti - Liquid Memory #11






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 131562 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Liquid Memory #11 av Serena Grassetti, unik original fra 2026 på råt lerret med blandteknikk og naturrpigmenter, signert av kunstneren, 35 x 30 cm, tema Natur, solgt direkte fra kunstneren med ektehetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
Liquid Memory er et enestående verk som utforsker hukommelsens og indre livs flyt. Profilene trer fram og løses opp mellom dråper og fargestrømmer, hvor hvert tegn ser ut til å ha sin egen utvikling, som kontinuerlig forandres under blikket. Naturlige pigmenter, laget og festet av kunstneren, holder minne og materiale samlet, og gjør hver bevegelse unrepeatable. Verket inviterer de som observerer til å oppfatte tid som flytende og hukommelsen som noe levende, hengende mellom tilstedeværelse og oppløsning, og forvandler den visuelle opplevelsen til dyp og personlig selvrefleksjon.
* Forsendelse og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig rundt en rørstokk for å sikre maksimal trygghet under transporten. Det kan rammes inn eller monteres på ramme etter samlerens skjønn.
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på strekkfast lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
MERKNAD:
* Lerreten er verken behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Skal ikke trekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og i utseendet til de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk rammeskruegurt, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
* Anbefales å overlate monteringen til en erfaren rammeforretning.
Lagret på en grov lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette verket figurativ kunst med det uttrykksfulle gestuelle ved abstraksjon, og fremkaller følelser og selvrefleksjon.
Verket, laget med blandingsteknikker og naturlige pigmenter, inneholder den kromatiske kraften til en person som har klart å gjøre gesten i maleriet til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Gjennom dybden i fargen kjennes den samme spenningen som har gjort penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et verk som passer inn i det moderne kunstmarkedet for samlere, perfekt for de som søker et arbeid med sterk emosjonell effekt som kan tale med den visuelle energien til galleriområder i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.
Et verk for dem som forstår verdien av kunst som går utover form, og graver i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere av høyere kunst, alltid på jakt etter unike deler som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunsts storheter.
Et unikt verk for kunstsamlerentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som leter etter luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargering som gjør hvert stykke unikt og ugjengelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med en tydelig og autentisk signatur.
Verkene er del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedsteder. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på grovt lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på framsiden
Ett stykke: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig artist hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med en voksende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, hvis arbeider har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden barndommen, og skaper verker ved å bruke naturen og alt den tilbyr. Hun henter inspirasjon fra jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes arbeider, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet verden over.
Med forespørsler om å delta i prestigefylte utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk som en av de mest lovende stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, finner Serena inspirasjon i den delicate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske opplæring omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og skaper et særpreget kunstspråk hvor bærekraft og teknisk ferdighet veves sammen. Hennes arbeider, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere år har Serena konsolidert sin stil, påvirket også av lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å forfølge en vei som tidligere ble beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til å forene kunst og natur.
Liquid Memory er et enestående verk som utforsker hukommelsens og indre livs flyt. Profilene trer fram og løses opp mellom dråper og fargestrømmer, hvor hvert tegn ser ut til å ha sin egen utvikling, som kontinuerlig forandres under blikket. Naturlige pigmenter, laget og festet av kunstneren, holder minne og materiale samlet, og gjør hver bevegelse unrepeatable. Verket inviterer de som observerer til å oppfatte tid som flytende og hukommelsen som noe levende, hengende mellom tilstedeværelse og oppløsning, og forvandler den visuelle opplevelsen til dyp og personlig selvrefleksjon.
* Forsendelse og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig rundt en rørstokk for å sikre maksimal trygghet under transporten. Det kan rammes inn eller monteres på ramme etter samlerens skjønn.
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på strekkfast lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
MERKNAD:
* Lerreten er verken behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Skal ikke trekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og i utseendet til de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk rammeskruegurt, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
* Anbefales å overlate monteringen til en erfaren rammeforretning.
Lagret på en grov lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette verket figurativ kunst med det uttrykksfulle gestuelle ved abstraksjon, og fremkaller følelser og selvrefleksjon.
Verket, laget med blandingsteknikker og naturlige pigmenter, inneholder den kromatiske kraften til en person som har klart å gjøre gesten i maleriet til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Gjennom dybden i fargen kjennes den samme spenningen som har gjort penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et verk som passer inn i det moderne kunstmarkedet for samlere, perfekt for de som søker et arbeid med sterk emosjonell effekt som kan tale med den visuelle energien til galleriområder i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.
Et verk for dem som forstår verdien av kunst som går utover form, og graver i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere av høyere kunst, alltid på jakt etter unike deler som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunsts storheter.
Et unikt verk for kunstsamlerentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som leter etter luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargering som gjør hvert stykke unikt og ugjengelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med en tydelig og autentisk signatur.
Verkene er del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedsteder. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på grovt lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på framsiden
Ett stykke: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig artist hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med en voksende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, hvis arbeider har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden barndommen, og skaper verker ved å bruke naturen og alt den tilbyr. Hun henter inspirasjon fra jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes arbeider, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet verden over.
Med forespørsler om å delta i prestigefylte utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk som en av de mest lovende stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, finner Serena inspirasjon i den delicate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske opplæring omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og skaper et særpreget kunstspråk hvor bærekraft og teknisk ferdighet veves sammen. Hennes arbeider, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere år har Serena konsolidert sin stil, påvirket også av lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å forfølge en vei som tidligere ble beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til å forene kunst og natur.
