Anton Kaestner - #328 - S - " Hommage S#10 ".

#328 - S - " Hedersverk #S10 ".
Unik del, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spraymaling på plexiglassplate av 3 mm.
Dette maleriet er ikke ettrykk. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spreymaling hvis skinnende, glossy overflate, lik anvendelsen av en resin, er unikt.

Dimensjoner: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av kvalitetsmerket Nielsen fra Tyskland i aluminium, referanse 34 (12, 3 cm x 1,38 cm / 0,6 cm x 3,5 cm), anbefalt og tilgjengelig ved forsendelsen for en tilleggskostnad på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et Certificat d’Authenticité følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Sveits bosatt i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne Beaulieu 7/10 mai 2026.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet kimen til det som senere skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først trukket mot ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg regner meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer ettersom de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dype sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt syn, og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg og sakte boblet under overflaten. Nesten 30 år ble maleriet en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, fullt ut viet jeg meg maleriet. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Mot slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris i slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst, vekk fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glatt og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å velkomne. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt går for å kortslutte fornuften! - å veilede resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig utstilles. Denne tilnærmingen som gjenspeiler åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi er utfordrende og befriende. Verdi av komposisjonen berikes av lag og gjennomsiktigheter, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: jeg er glad når jeg gjenkjenner “irreducible necessary”, altså det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk forestilling” men erfaring av å være. Verken “raskt konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en jakt på “livet i hjertet av livet”, «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville ha sagt.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle åpenhet og lysstyrke som i farvet glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimmerende hud hvor man kan få øye på sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspelet mellom lys, farge og tekstur, manglende deler også, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom detaljer på nært hold og avstand for helheten oppmuntre seerne til å påbegynne sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å forbedre ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å utløse meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner