Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - "Vanités".

Ensembleverk, original verk av Anton Kaestner, direkte fra det normandiske atelieret.

Sprayakryl på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke en trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray hvis glansfulle yver: "glossy"-effekt er unik, nær anvendelsen av harpiks.
Transparenthet på Pivoines.

Dimensjoner: 17,3 x 12,6 x 0,12 tommer / 44 x 32 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av god kvalitet fra det tyske merket Nielsen i Aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse mot en tilleggskostnad på 90€.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger ved.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Sveits basert i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg finnes på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne Beaulieu 7/10 mai 2026.

"Biografi

Født i Geneve, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse satte frøet til det som til slutt skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først trukket mot ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg betrakter meg selv som ateist, utviklet jeg også en tilbøyelighet til å søke åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien til virkelig å bli en kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Reisenes bredde åpnet perspektivet mitt, og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i det lokale kunstlivet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille småkoking under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og konsentrere meg om mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredshet i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre en oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, fullt ut forpliktet til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, avvikende fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert extrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velger å velkomme. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter» - alt går for å kortslutte fornuften! - som veileder utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og lar rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Dette tilnærmingen som resonerer med åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografiet, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «irreducerbare nødvendigheter», det vil si det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelse» eller «teoretisk begrep» men erfaring av å være. Verken «raskt forbruk» eller «intellektualisering/intellektuell besittelse», men utvidelse av bevisstheten og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, er min kunst en søken etter «livet i kjernen av livet», "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville si.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan vekke gjennomsiktigheten og lysstyrken til stained glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk oppfører seg som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Gjentakelsen av lys, farge og tekstur, av de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentligvis vil spill mellom «detaljer for nærhet» og «avstand for helheten» oppmuntre betracterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finpusse ferdighetene og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, et utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville si: "Daglig praksis multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner."