Anton Kaestner - #356 - M - " Rise ".

#356 - M - " Rise ".
Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprayakryl på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke en trykk. Det er etOriginal kunstverk malt i flere lag av maling og/eller spray hvis glansfulle utførelse "glossy", nær anvendelsen av en resine, er unik.

Dimensjoner: Tomme 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tomme 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved avsendelse for et tillegg på 90€.

Verket er signert bakpå.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveransen dekkes av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne Beaulieu 7/10 mai 2026.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke‑figurativt maleri og abstrakt uttrykk. Etter hvert, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i natur og liv.
Imidlertid var veien til virkelig å bli en kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår drev jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg rundt omkring i verden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og jeg ble eksponert for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor enn jeg dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i maleri. Hvert nye verk er en reise der jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom genuine opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, viet jeg meg fullt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. På slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk verket raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos," holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkomner. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt går for å kortslutte fornuften! - å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som klinger med fotografiets åpenbarings-/fikseringsprosess, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, og gir samtidig hvert verk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner “irreducerbare nødvendigheter”, dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “emosjon” eller “teoretisk konseptualisering” men erfaring av å være. Verken “raskt forbruk” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkelighet, dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “liv i hjertet av livet”, "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville uttrykt det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktighet og lysstyrke av farget glass, forblir det nesten utelukkende abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skinnende overflate der man kan få øye på sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, av de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentlig vil lek mellom “detaljer på nært hold” og “avstand for helheten” oppmuntre seerne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som tvinger meg til å skjerpe ferdighetene og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er en daglig håndverk, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville si: "Den daglige praksisen dobler lidenskapen for å se."

Antonio Kaestner