Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - « Fenomen #1 ».

Unikutgaven, Originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spray-akryl på 3 mm plexiglassplate.
Denne malerien er ikke et trykk. Det er et originalt maleri med en blank, «glossy» overflate som minner om påføringen av epoxy, og som er helt unik.

Dimensjoner: Tommer 24,2 x 17,3 x 0,12 / cm 61,5 x 44 x 0,3 uten ramme.
Denne maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse: Noir Mat (Tommer 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggskostnad på 120€.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er vist over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne Beaulieu 7.–10. mai 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturgitte skjønnheten og den kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Kreativiteten ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Først ble jeg tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Med tiden, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte min horisont og utsatte meg for en rekke kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypte jeg meg i den lokale kunstscenen og engasjerte meg i hver steds kreative energi.
Til tross for fokus på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg — en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom genuine erfaringer. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, tradisjonelt helt inn i maleriet. Jeg etablerte mitt atelier i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, «Échos», som fant sted i Paris i slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, unna tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, jevn, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen — noe jeg velger å se på som en fordel. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” — alt går for å avlede fornuften — å styre resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som resonnerer med avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducerbare nødvendigheter”, dvs. det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder arbeidsmåten min bevisst enkel. Verken “emosjon” eller “teoretisk forestilling”, men opplevelsen av å være. Verken “rask konsumering” eller “intellektuelt besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av realiteten, av dens synlige og usynlige historier; kunsten min er en søken etter «livet i selve kjernen av livet», «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville ha sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle åpenhet og lysstyrke som farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglasset maleriet en skimrende ytre, hvor man kan få øye på sin egen silhuett, som varierer for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også mangelen på deler, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom «detaljer for nær» og «avstand for helhet» oppmuntre tilskuere til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt og greit finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finpusse mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: “Den daglige praksisen fordobler lidenskapen for å se.”

Anton Kaestner