Serena Grassetti - Pigments Dream #69

Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Sogni di Pigmento vokser ut av møtet mellom utelukkende naturlige pigmenter og teknikker som lar materialet trenge dypt inn i overflaten. Fargen beveger seg fritt, men ledet av kunstnerens følelsesmessige intensjon, og skaper urepeterbare nyanser. Et essensielt og autentisk verk, hvor natur og følelse smelter sammen i en unik balanse.

Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELAIERT, nøye innpakket for å sikre maksimal sikkerhet

* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.

Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes brettet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.

ADVARSEL:

* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et grovt og naturlig materiale.
* Det må ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i teksturen og i naturlige pigmenters ytelse.
* Ikke bruk rammeverk, da det kan påvirke verkets stabilitet.
* Anbefales å overlate monteringen til en erfaren ramme-maker for optimal montering.

Kunstneren utvikler en visuell undersøkelse som undersøker grensen mellom det realistiske og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en intuitiv og samtidig kontrollert maleri, forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket når man mister seg selv, fragmenteres og transforms.
Det malte materialet, uhugde tegn og drypp blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, ligger i det italienske samtidsmaleriet-landskapet, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en indre og universell styrke som taler direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en moderne italiensk kunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig forskning som forener naturlige materialer, rene farger og intuitive handlinger.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsesmessig kraftfull.

Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordfarger, kull og rå tekstiler, skaper hun abstrakte og materielle verk som taler om sår, minne og indre transformasjon.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell poesi, med gjentatte elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun stiller ut i solo- og gruppeutstillinger i Italia og i utlandet.
Hvert verk følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en personlig og oppriktig forskningsreise.


Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den fargesterke kraften til en som har formått å omforme malehandlingen til ren følelsesmessighet, i en forskning som krysser tid og det samtidskunstneriske markedet. Under fargenes dyp avdekkes den samme spenningen som gjorde ikonisk penselstrøkene til Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i det moderne kollektermarkedets kunstlandskap, perfekt for de som søker et verk med sterk emosjonell innvirkning, i stand til å dialogere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.

Et verk for de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og penetrerer hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde det over tid. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av fin kunst som alltid søker unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art og konseptkunstens store navn.
Et unikt stykke for kunstsamler-elskere, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargelegging, som gjør hvert stykke unikt og urepeterbart. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med en distinkt og autentisk signatur.

Verkene er blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidrar til å definere et konsekvent og særegent visuelt språk.

Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedsteder. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på framsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent på internasjonalt nivå, med en økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt vist i solo- og gruppeutstillinger internasjonalt. Som kunstner har hun praktisert kunst siden tenårene; Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som fletter sammen naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskernes oppmerksomhet verden over.

Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og viktige kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å forbinde seg med naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom natur og menneskehet

Serena Grassetti er en visionær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikk og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske opplæring omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de senere år har Serena konsolidert stilen sin også takket være påvirkningen fra etablerte lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å begi seg ut på en reise hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes engasjement for en fusjon mellom kunst og natur.