Anton Kaestner - #257 - XL - " Red Sun ".

#257 - XL - "Rød Sol".
Unik brikke, originalverk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprøymalt akrylmaling på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag hvis blanke, glansende overflate som ligner på påføring av et resin-lag er unik.

Dimensjoner: Tomme 34,3 × 24,2 × 0,12 cm / 87 × 61,5 × 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tomme 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) Sølv Mat anbefales og tilgjengelig ved forsendelse mot en tilleggskostnad av 160 €. Valg av en annen ramme innen Nielsen-serien 34 er mulig uten tilleggskostnad.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, billedhugger og forfatter basert i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valgmuligheter på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling – Lausanne Beaulieu 7./10. mai 2026.

"Biografi

Født i Geneve, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnhet og kulturelle rikdom i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en craftsman og kunstner, hvis innflytelse satte frøet til det som til slutt skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av non-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer ettersom de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og jeg ble eksponert for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypte jeg meg i lokale kunstmiljøer og omga meg med den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte ut av verden og fokusere på mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre en oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha gått av med pensjon fra min forretningskarriere, ble jeg fullt og helt engasjert i maleri. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og overraskende raskt fikk arbeidet mitt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Mitt første solo-utstilling, "Échos", som fant sted i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst, avvikt fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert extrudert plexiglass, en lett, glat og noen ganger skjør overflate som skinner.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg omfavner. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - hva som helst går for å bryte ned rasjonen!- å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig utstilles. Denne tilnærmingen som klinger med fotografiets avslørings-/fikseringsprosess, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktigheter, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducerbare nødvendigheter”, dvs. det vi sannsynligvis oppdager når vi stanser i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “emosjon” eller “teoretisk begrep” men opplevelsen av å være. Verken “raskt konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter “livet i hjertet av livet”, «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville ha uttrykt det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle transparens og lysstyrke som farget glass, er det fortsatt nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Trett av lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever empati. Forhåpentligvis vil leken mellom “ detaljer for nærtitt” og “avstand for helheten” oppmuntre seerne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som tvinger meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å tenne meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multiplikerer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner