Serena Grassetti - Pigments Dream #68

Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømmen oppstår ved møtet mellom utelukkende naturlige pigmenter og teknikker som lar materialet penetrere dypere inn i overflaten. Fargen beveger seg fritt, men veiledet av den emosjonelle intensjonen til kunstneren, og skaper urepeterbare nyanser. Et essensielt og autentisk verk, der natur og følelser smelter sammen i en unik balanse.

Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELAIERT, forsiktig innpakket for å sikre maksimal sikkerhet

* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.

Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.

ADVARSEL:

* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, det er derfor et rått og naturlig materiale.
* Skal ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i teksturen og i framstillingen av de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk rammeverktøyet (tenditela), da det kan kompromittere verkets stabilitet.
* Anbefales å kontakte en erfaren innrammer for optimal montering.

Kunstneren utvikler en visuell undersøkelse som utforsker terskelen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en intuitiv og samtidig kontrollert maleteknikk forteller verkene om mennesket i øyeblikket det går tapt, fragmenteres og forvandler seg.
Det malte materialet, ofullførte tegn og drypp blir emosjonell språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert avtrykk, er et fragment av tilstedeværelse som motstår glemsel.
Hans stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurasjon og abstraksjon, befinner seg i kanten av det nye italienske samtidsmaleriet, i dialog med temaer som identitet, stillhet og metamorfose.
Verkene formidler en indre og universell styrke som kan tale direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Arbeidet hennes kjennetegnes av en dyp og personlig undersøkelse som forener naturlige materialer, rena farger og instinktive gjentagelser. Serena blir beskrevet som følsom, nyskapende og følelsesmessig kraftfull.

Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og råe tekstiler skaper hun abstrakte og materielle verk som snakker om sår, hukommelse og indre transformasjon. Hennes stil svinger mellom maleri og visuell poesi, med gjentatte elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun stiller ut i personlige og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet. Hvert arbeid ledsages av et autentisitetssertifikat og oppstår som del av en søkende og oppriktig indre reise.

Verket, utført med miks-teknikker og naturlige pigmenter, rommer den kromatiske kraften til den som har lært å omforme maleriet til ren følelse, i en undersøkelse som krysser tid og marked for samtidskunst. Lenger nedi fargens dyp, merkes den samme spenningen som gjorde ikoner i Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og selvrefleksjonen til Lucian Freud berømte. Et stykke som passer inn i modernismens samlingskunstfelt, perfekt for den som søker et verk med sterk følelsesmessig slagkraft, i stand til å kommunisere med den visuelle energien i galleriene i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.

Et verk beregnet til dem som forstår verdien av kunst som går utover formen, og trer inn i menneskelig uttrykks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i børstestrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av faste kunst, som alltid søker unike stykker som kan innpasses blant de store i Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt verk for kunstsamlere, perfekt for gallerier og investorer som leter etter luksuskunst og verker som forventes å øke i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved å bruke en helt naturlig fargeløsning som gjør hvert stykke unikt og urepeterbart. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk preg.

Verkene har blitt vist i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsekvent og særpreget visuelt språk.

Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, sentre for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske egenskaper:
Materialer: Ecoprint-lerret med tegning i kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent har fått internasjonal anerkjennelse, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis arbeider er vist i separate og collective utstillinger på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden ungdomsårene; Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jord og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrekker seg oppmerksomhet fra kritikere og kunstentusiaster verden over.

Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og bemerkelsesverdige kunstsamarbeider, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og menneskehet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som grasiøst smelter eco-printing-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra det delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterlighet veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

De siste årene har Serena befestet sin stil også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en vei som hun tidligere beundret på avstand. I dag verdsettes hennes skapelser internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til å forene kunst og natur.