serena grassetti - Safeguard

To hender beskytter forsiktig en liten sammenkrøllet figur, et symbol på vår sårbarhet. Skulpturen uttrykker skjønnheten i omsorg og beskyttelse, og viser hvordan styrke kan omfavne uten å kvele.

Min kunstneriske undersøkelse utforsker indre liv og form gjennom materialet.

I resin-og-marmordustskulpturer kommer formene frem med intensitet, håndlagde for å gi tilstedeværelse og dybde.

Hver verk er resultatet av et omtenksomt og sensitivt gest som omformer et kompakt materiale til håndgripelig følelse, og skaper en dialog mellom rom, materiale og observatør.

Serien utvikler seg i en sammenhengende vei med maleriet mitt, og fortsetter å undersøke introspection og spenningen mellom materiale og identitet.


Materiale: resin og marmordust

LIMITED EDITION av 50 eksemplarer.

* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.

Kunstneren utvikler en visuell undersøkelse som undersøker terskelen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en intuitiv og kontrollert maleri- og skulptur, forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket når det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Malerfargene, de ufullstendige tegnene og dryppene blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, ligger i det italienske samtidsmaleriet og -skulptur-scenariet, i dialog med identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en indre og universell styrke som taler direkte til tilskueren.


Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Arbeidet hennes kjennetegnes av en dyp og personlig undersøkelse som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive bevegelser.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftig.

Gjennom bruken av naturlige pigmenter, jordarter, kull og grove tekstiler, skaper hun abstrakte og materielle verk som handler om sår, minner og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentatte elementer som hvite drypp, ufullkomne ansikter og lagdelte teksturer, noe som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun stiller ut i personlige og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid er ledsaget av et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en inderlig og ærlig forskningsprosess.


Verket, fremstilt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den fargesterke kraften til den som har lært å omforme maleristisk gest til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Mellom fargens dyp, merkes samme spenning som har gjort Francis Bacon sine børstestryk ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i det moderne kunstsamlerfeltet, perfekt for de som søker et verk med sterk emosjonell påvirkning, i stand til å dialogere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, der navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.

Et verk ment for de som forstår verdien av kunst som går utover formen, og penetrerer menneskehetens uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i signet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av fine art, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art-storhetene og konseptuell kunst.
Et unikt stykk for kunstsamlerentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verker som vil øke i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargingsprosess, som gjør hvert stykke unikt og ugjentakelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk preg.

Verkene har blitt vist i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsistent og særegent visuelt språk.

Verkene inngår i private samlinger og internasjonale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske egenskaper:
Materialer: Ecoprint-lerret med karbon-tegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Enkelt verk: Autentisitetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent er internasjonalt anerkjent, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etableret kunstner som bor i Italia, og hennes arbeider har blitt vist i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Som ung har Serena drevet kunst, og skaper verker med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorda og har som mål å skildre forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verker, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger oppmerksomheten til kritikere og kunstentusiaster verden over.

Hun har fått forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, og hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk posisjonerer henne som en av de mest lovende stemmene innen samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.


Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikken sammen med kull, og skaper unike verker som feirer den dype forbindelsen mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk mesterverk flettes sammen. Verkene hennes, kjennetegnet av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de siste årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å gå fra å beundre kunsten på avstand til å forplikte seg til en egen bane. I dag blir verkene hennes verdsatt internasjonalt, som vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet