Francesco Messina (1900-1995) - Cavalli

Litografi på papir i fire farger - Håndsignert verk nederst til høyre og nummerert nederst til venstre - cm.50x70 - år 1988 - Begrenset opplag - eksemplaret sendt med garantisert sertifikat 86/100 - uten ramme - utmerkede forhold - privat samling - kjøp og opprinnelse Italia - forsendelse via UPS - SDA - TNT - DHL - BRT.
Biografi
Francesco Messina ble født 15. desember 1900 i Linguaglossa, en liten by ved Etna-siden, av Angelo Messina og Ignazia Cristaldi. Familien hans er svært ydmyk: for å unnslippe fattigdom bestemmer foreldrene i 1901 seg for å emigrere til Amerika. Etter å ha nådd Genoa, går ikke Messinas familie om bord fordi de er for fattige til å få reisen til å betale, og de bosetter seg i vico Fosse Del Colle, i hjertet av et av byens mest folkerike områder, hvor den unge kunstneren tilbringer en ensom barndom blant smale gater, havnebrygger og klippene. Snart blir han tiltrukket av skulptur: om dagen arbeider han i sværaenes verksteder, hvor han blir innført i faget; om kvelden tar han undervisning for å fullføre grunnskole og tegneplasser. I marmorverkstedene rundt Gravplassen Staglieno får Messina innsikt i materialene til skulptur (marmors og bronse) og lærer arbeidsmetoder; forholdet til materialet og kunnskapen om tradisjonelle skulpturteknikker vil være uunnværlige utgangspunkt og referanser for hans kunstneriske virke. Etter å ha kjempet i første verdenskrig vender han tilbake til Genoa, følger kurs ved Accademia Ligustica di Belle Arti og knytter bånd til ulike forfattere og intellektuelle, blant dem Eugenio Montale, som introduserer ham til poesi, og Salvatore Quasimodo. I 1921 stiller han ut på I Biennale di Napoli og fra 1922 begynner han å delta i Venezia-biennalen, hvor han er til stede i alle utgaver frem til 1942, året han vinner Førstepremien, og hvor han møter kunstnere som Carlo Carrà og Adolfo Wildt. I 1922 møter han Bianca Fochessati Clerici, en velstående kvinne allerede gift og med ett barn, som senere blir hans kone i 1943. En av parets få venner er Montale: sammen med ham foretar Messina en av sine første reiser for kunstnerisk utdanning, og besøker de viktigste byene i Toscana. I 1926 stiller han ut i Milano for første gang, på Utstillingen del Novecento Italiano, hvor han presenterer et selvportrett og møter kollegaen Arturo Martini, venn og rival. I 1929 holder han sin første separatutstilling i Milano, kuratert av Carlo Carrà, og begynner å stille ut oftere også i utlandet. Ved trettiseks år flytter han til hovedstaden i Lombardia, som han allerede hadde besøkt for kulturelle arrangementer og produksjonsverksteder, hvor han kommer i kontakt med representanter for kulturen som Alfonso Gatto og Giorgio Morandi. I denne perioden legger han ut på studieturer til de viktigste europeiske museer og til Hellas, hvor han kommer i direkte kontakt med den store klassiske statuary. Ved anledninger som disse får Messina se og ofte berøre med hånden verkene fra antikkens klassiske tid, hvor han henter læring og som for ham representerer perfeksjonen som kunstneren bør sikte mot. Interesse for det antikke og behovet for direkte kontakt med verkene fra fortiden manifesterer seg også i skapelsen av en liten arkeologisk samling, bestående av rundt sytti stykker fra gresk, romersk og etruskisk produksjon, samt artefakter av egyptisk, kinesisk og mesoamerikansk opprinnelse. Kunstneren vil la den stå utstilt i stuen i sitt milanesiske hjem, med intensjon om å donere den til Milano, hans by av adoptiv. Kjernen i samlingen består av terrakotta-statuetter av gresk og magnogresk produksjon, som fremstiller små hester, kvinnelige figurer i drapering, og nøkne personer – alle motiver som står kunstneren nær og som i enkelte tilfeller fortsatt bærer spor av farger. Fargelaget, typisk for klassisk kunst, finnes i mange av Messinas verk, og han legger stor vekt på farge i sine skulpturer i terracotta, gips og bronse. Hans refleksjon over klassisk kunst og tradisjon flettes inn i kontinuerlige eksperimenter og en søken åpen for tidens impulser. Mot slutten av 1920-tallet blir han nasjonalt anerkjent og en av de fremste representantene for italiensk kunst. I 1934 oppnår han ved konkurranse professoratet i skulptur ved Brera, som etterfølger Adolfo Wildt; to år senere blir han også utnevnt til leder av alle skolene ved kunstakademiet. På grunn av sin nærhet til fascistregimet, tydelig i oppdragene og i tallrike portretter av regjeringsledere som han laget i løpet av Fascismen, blir han etter andre verdenskrig fjernet fra undervisningen. Allerede i 1947 får han imidlertid tilbake professuren ved Brera, også takket være innsats fra noen antifascistiske venner, blant dem Renato Guttuso og Sirio Musso. Samme år mottar han internasjonal kritiker- og publikumsanerkjennelse, og stiller ut i Buenos Aires, etter oppmuntring fra venner som Lucio Fontana, og i Philadelphia. På femtitallet var skulptøren svært opptatt av utstillinger i Italia og i utlandet og var etterspurt både for offentlige og monumentale arbeider og for private verk. Blant hans mest kjente offentlige verk, laget mot slutten av 1950-tallet og gjennom 1960-tallet, er buster av Giacomo Puccini og Pietro Mascagni for La Scala, monumentet til Santa Caterina ved Castel Sant’Angelo, monumentet til Pio XII ved Peterskirken, det døende hesten for RAI, som gjorde ham kjent hos et bredt publikum. Intervjuer og offentlige opptredener ble også vanlige, der hans ferdigheter som tegner, skulptør, maler og også poet ble lovprist. Også i disse årene fortsetter han sin søken etter en figurativ og klassisk avstamning, som møter både aksept og motstand. Messina forblir trofast mot dette valget mot tradisjonen og realismen selv når kolleger og venner følger ulike veier. Med disse forutsetningene tar skulptøren fatt på temaene som interesserer hans kunstneriske forskning mest: portrettet; framstillingen av kropp og bevegelse; smaken for fragmentet, typisk for 1900-tallet, men også en arkivisk åndelig minne til ruiner, nyttig for å uttrykke forgjengeligheten til ting. Hans kreative prosess starter med studier av virkeligheten, tegningen, som etterfølges av modellen i terracotta som skal oversettes, altså realiseres i bronse eller marmor. På begynnelsen av 1970-tallet, etter pensjon, etablerer Francesco Messina sitt studio i den tidligere San Sisto-kirken, som han får av kommunen i bytte mot fullstendig restaurering av bygningen. I dette rommet realiserer Messina ikke bare sitt nye laboratorium, men også sitt monografiske museum, hovedsakelig takket være et utvalg av verk donert til Milano og som utgjør første kjerne i Studiomuseo-samlingen. Samtidig velger Messina å donere noen av sine verk til viktige italienske museer, som Museo Nazionale del Bargello i Firenze, og utenlandske, som Bavarias Neue Pinakotek i München, Pushkin-museet i Moskva og Hermitage i St. Petersborg. I 1994 mottar han Premio alla Scultura fra Statsministerens kontor. Han går bort 13. september 1995 i Milano, byen som hadde tatt imot og huset ham i store deler av livet og som tidligere hadde tildelt ham æresborgerskap. Presidentiet i Republikken tildeler ham posthumt Premio alla Cultura.