Agathe Toman - CLOUD #6 1/15

Denne verket tilhører kunstnerens «DELINGSSAMLING».
Fotografi trykket på fin arts glattpapir med korn. Fotografert i Seignosse, blancvannsstrekningen, Frankrike. Vår 2026
Fotografiet vil bli sendt til deg rullet, det er ikke innrammet, og det vedlegges et autentisitetssertifikat, utfylt og signert av kunstneren. Verk nummerert, håndsignert på forsiden og baksiden. Digifine art pigmentbasert trykk av meget høy kvalitet.
Agathe Toman er listet hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi av kunstneren:
Født i 1989, av fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent spenner fra maleri og poesi, via skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couture-hus i Paris, for ni år siden, følte Agathe behovet for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse.
i dag bosatt i Landes-regionen i tretten år, fremstår Agathe som en stigende skikkelse på den samtidskunstscenen, ansett både nasjonalt og internasjonalt.

Listet hos Sotheby’s siden 2021, har hennes verk blitt auksjonert ved tre anledninger, noe som vitner om hennes raske oppsving og akseptanse i prestisjefylte kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike messer, spesielt Art Paris, har gitt henne enorm suksess og har befestet hennes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Agathes palett favoriserer dype nyanser av svart og blått, med en diskret chromatisme i bevegelse. Maleriene bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryl i en intensitet som river i ting som ligger skjult, og fører betrakteren ut av det synlige. Lein utøver en kraft som gir ekko av egne erfaringer.
Hennes tegninger, utført med en Bic-penn, bærer en dekselerende tiltrekningskraft.
Agathes fotografier forvirrer i sin kaleidoskopiske abstraksjon; de overvelder oss med rolige sanser, minner om en perfekt oppdrift, som var i vår begynnelse.
Hundrevis av hennes poeter rytmer hennes univers med en lyrisk tone som kjennetegner hennes verk. Første diktsamling kalt «You will have to learn to smile again» utgis vinteren 2024.

Utover hennes kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse i transaksjonell analyse, som hun har fulgt i fire år i Paris. Denne undersøkelsen beriker hennes konseptuelle prosess, og gjør henne i stand til å integrere svært dype psykologiske dimensjoner i kunsten som gjenspeiles i ny tykkelse.

Agathe avstandt ikke sin kunst fra sine sosiale forpliktelser. Hun fokuserer sin produksjon på temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonsaksene er ikke bare til stede i hennes kunst; de er en integrert del av hennes kunstneridentitet og personlighet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L’Oeil og Elle, og markerer hennes betydelige innflytelse i samtidskunsten.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globallyt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn i kompleksiteten i den menneskelige erfaring, slik hun oppfatter den og omformer den til kunst. Opplevelser som hun deler med stor gavmildhet.

«MIN VISJON:
Mitt arbeid utforsker de dype koblingene mellom psyke og kropp, og vever samtaler mellom sinn og materie. Jeg undersøker deres måter å fungere i miljøet, forbindelsene de etablerer, og vibrasjonene, både merkbare og uhåndgripelige, som oppstår.
Jeg undersøk temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellom individet og omgivelsene. Verkene mine bærer en emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til selvrefleksjon, og åpner en sti mot det ubevisste.

Jeg legger denne viljen inn i selve materielliteten i mine verk: definitivt abstrakte, i monokrommer, nyanserte, der mørket er i sameksistens med klarhet, blått gløder ved kontakt med svart, eller lyser av seg selv. Vi er i fraværet/presensen av lys.
Mine malerier, installasjoner, tegninger og fotografier er hver for seg en absolutt skapelse, fri for etterligning, fremkaller ren følelse, utløser oppvåkningen av det usynlige; mine verk blir dermed speil av disse indre sider som ikke er avslørt.

En nøye inntruktiv kontakt mellom mine hender og pigmentene, kullene, stiftene og malingen, ved avsetning av materiale på papiret eller lerretet. Mine utførelsesteknikker gjentas aldri, et resultat som ikke er kontrollert. En større særpreg.
Jeg arbeider slik med å fiksere bevegelsen av materie, tettheten av lyset, og tilføre meg selv for å vekke et Jeg.

Det er alltid noe man ikke hadde mistenkt. Noe uventet. Denne uutsigelige, intenst komprimert, subtilt tenting som underkaster oss og overskrider oss. Vann, tyngde, bark, disse allestedsnærværende elementene forvandler observatøren gjennom sin kraft. Fremveksten av et helt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine skapelser er «materialiseringer av psykiske tilstander», menneskelige landskap, tråder i min sjel, og inviterer andres sjeler til å smelte inn i dem.
Deres verdi ligger ikke i estetikk, den ligger i vibrasjonene mine verker vekker hos betrakteren. Det er to sensing som møtes og ikke to atskilte individualiteter. Det er en prosess som er levende. Verket transcenderer øyeblikket. Jeg anser dem som aktive vesener, som skaper nye bånd mellom Oss, i oss.

Betrakteren blir også en skaper, og gir liv til verket i en alkymi av psykiske resonanser.

Jeg søker en vei mot en ny forståelse av sitt Vesen, seg selv, verden og andre.

Hvis betrakteren nå lar seg invitere, er det psykologiske resonanser som stemmer overens og tilpasser seg i en felles symfoni, en dialog som begynner å etablere seg, en rytme som kjennes. En anamorfose av sin sjel tegner seg, en flyktig refleksjon. Det er en poetisk opplevelse.
En intens og kraftig tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at mine verk skal skjerpe menneskelige sinn, skjerpe sjeler og at følelsene der finner et ekko, at ord finner resonans.
Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og resultatet av dette møtet.

«Psykisk lidelse er knyttet til alt som unndrar seg prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykologisk låst, eller som venter på psykologisk innskriving. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser, eller på grunn av visse tanker, men fordi enkelte prosesser i seg ikke har funnet et speil, et ekko, en lyttestasjon og forblir i vandring.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.