Agathe Toman - CLOUD #7 1/15

Dette verket er en del av kunstnerens "DELINGSPROSJEKT"-COLLEKSJON.
Fotografi trykt på fine art glanset papir med grain. Foreviget i Roma, Italia. Våren 2026
Fotografiet vil bli sendt til deg rullet, det vil ikke være innrammet, og vedlagt vil det være et autentisitetssertifikat, komplettert og signert av kunstneren. Verket er nummerert, håndsignert på for- og bakside. Print i pigmentbasert digigrafi av svært høy kvalitet.
Agathe Toman er børsnotert hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi om kunstneren:
Født i 1989, av fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse, er Agathe Toman en fransk tverrdisciplinær kunstner hvis talent strekker seg fra maleri til poesi, gjennom skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couture-hus i Paris for ni år siden, følte Agathe behovet for å konsentrere seg utelukkende om sitt kunstneriske skapende arbeid. I dag bosatt i Landes-regionen i tretten år, fremstår Agathe som en stigende skikkelse på samtidskunstscenen, verdsatt både nasjonalt og internasjonalt.

Børsnotert hos Sotheby’s siden 2021 har verkene hennes blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestisjetunge kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike utstillinger, spesielt Art Paris, har gitt henne enorm suksess og befestet hennes tilstedeværelse i mange private samlinger over hele verden.

Paletten til Agathe fremhever dype nyanser av svart og blått, en diskret kromatikk i bevegelse. Maleriene hennes bruker rene pigmenter, blekkr, oljemalerier og akryl med en intensitet som er sjokkerende, og som tenderer mot å gjenoppta bånd til det skjulte, og transporterer betrakteren utenfor det synlige. Lærretet utøver en kraft, som gir ekko av hennes egne erfaringer.
Hennes tegninger, utført med kulepenn, bærer en destabiliserende tiltrekningskraft.
Agathe sine fotografier forstyrrer med sine kaleidoskopiske abstraksjoner, de overvelder oss med rolige sensasjoner, minner om en perfekt vektløshet, som var vår begynnelse.
Hundrevis av hennes poesi ritmer hennes univers med en lyrisme som karakteriserer verket. Den første samlingen kalt «You will have to learn to smile again», utgis vinteren 2024.

Utover sin praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse innenfor transactionell analyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess og gjør det mulig å integrere dypt psykologiske dimensjoner i kunsten, som preges av nye tykkelser.

Agathe skiller ikke mellom sin kunst og hennes sosiale engasjement. Hun fokuserer verket sitt på kritiske temaer som psykisk helse, miljø og utdanning. Disse tenkningene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere prestisjetunge publikasjoner, inkludert Forbes, L'Oeil og Elle, noe som markerer hennes betydelige innflytelse innen samtidskunst.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom verkene sine et vindu inn i kompleksiteten av menneskelig erfaring slik hun oppfatter den og omformer til kunst. Opplevelser hun deler med stor generøsitet.

"MIN VISJON:
Arbeidet mitt utforsker de dype koblingene mellom psyken og kroppen, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg undersøker hvordan de fungerer i sitt miljø, koblingene de danner, og vibrasjonene, både merkbare og uhøre, som oppstår.
Jeg undersøker temaer som identitet, minne, menneskets natur og forholdet mellom individet og omgivelsene. Verkene mine bærer en følelsesmessig dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til en innadvendt refleksjon, og åpner en vei inn i det ubevisste.

Jeg skriver dette målet inn i selve materialiteten i verkene mine: resolutt abstrakte, i monokromer, nyanserte, der mørket lever sammen med klarhet, blått gnister ved berøring av svart, eller lyser opp av seg selv. Vi er i fravær/tilstedeværelse av lys.
Mine malerier, installasjoner, tegninger og fotografier er hver og en en absolutt skapelse, fri for etterligning, som vekker ren emosjon og fremkaller bevissthet om det usynlige; mine verk blir dermed speil av disse indre aspekter som ikke er avslørt.

En nøye sammensvergning mellom mine hender og pigmentene, kullkrittene, kulepennen og malingen, ved avsetning av materiale på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker, noen ganger, gjentar seg aldri, et resultat som ikke er kontrollert. En økende særpreg.
På denne måten arbeider jeg med å feste bevegelsen av materie, tettheten av lyset, og tilføre meg selv i det, for å vekke et Jeg.

Det er alltid noe man ikke hadde mistenkt. Noe uventet. Dette det inaudible intenst komprimert, subtilt tent, som fortryller og overvelder oss. Vann, gravitasjon, bark, disse allnærværende, omdanner observatøren ved sin kraft. Fremveksten av et særegent avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verker er selvportretter, portretter av deler av meg. Jeg sier at mine skapelser er «materielle tilstander av psykiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, som oppfordrer andres til å smelte inn i dem.
Verkenes verdi ligger ikke i estetikk, den ligger i vibrasjonene som verkene skaper i betrakterens øye. Det er to sanser som møtes, og ikke to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Verket transcenderer det umiddelbare. Jeg ser på dem som aktive vesener, som skaper nye bånd mellom Oss, i oss.

betrakteren blir i sin tur skaper, gir liv til verket i en alkymi av psykiske resonanser.

Jeg forplikter meg til en vei mot en ny syn på Egenhet, seg selv, verden og andre.

Hvis betrakteren nå lar seg invitere, er det psykologiske resonanser som stemmer overens og korresponderer i en felles symfoni, en dialog begynner å etablere seg, en rytme blir følt. En anamorfose av sjelen tegner seg, et umulig å få tak i speil. Det er en poetisk opplevelse.
En intens og mektig tilstedeværelse. En krevende erfaring.

Jeg ønsker at verkene mine skjerper menneskelige sinn, skjerper sjeler og at følelsene finner gjenklang, at ord får ekko.
Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og utfallet av dette møtet.

«Psykisk lidelse er knyttet til alt som unndrar seg prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykisk blokert, eller ventende på psykologisk registrering. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser, eller visse tanker, men fordi visse prosesser i ham ikke har funnet et speil, en ekko, en lyttende og en mottaker og ligger derfor i vandrende tilstand.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.