Agathe Toman - CLOUD #8 1/15

Dette verket tilhører kunstnerens "COLLECTION PARTAGÉE".
Fotografi trykt på fin gloss papir med kunstnerkorn. Fotograferte i Seignosse - étang blanc, Frankrike. Våren 2026
Fotografiet vil bli sendt til deg rullet, det kommer ikke i ramme, og vedlagt følger et autentisitetssertifikat, utfylt og signert av kunstneren. Verk nummerert, håndsignert, foran og bak. Digiprint i pigmentbasert fine art av svært høy kvalitet.
Agathe Toman er børsnotert hos Sotheby's siden 2021.

Biografi om kunstneren:
Født i 1989, med fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent spenner fra maleri til poesi, gjennom skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved det prestisjetunge skredderforeningens Paris-kongelig læreanstalt og flere år som stylist i franske haute couture- hus i Paris, for ni år siden, følte Agathe behov for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse.
Bosatt i dag i Landes i tretten år, markeres Agathe som en stigende figur i samtidskunstscenen, verdsatt både nasjonalt og internasjonalt.

Børsnotert hos Sotheby's siden 2021, har verkene hennes blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestisjefylte kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike utstillinger, spesielt Art Paris, har gitt henne enorm suksess og konsolidert hennes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Paletten til Agathe fremhever dype nyanser av svart og blått, en diskret kromatisme i bevegelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryler med en glødende intensitet som ofte knytter seg til ting som er skjulte, og tar betrakteren ut av det synlige. Lerretet utøver en kraft, og gir ekko til egne erfaringer.
Hennes tegninger, gjort med kulepenn, bærer en desorienterende tiltrekningskraft.
Agathes fotografier forvirrer på grunn av sine kaleidoskopiske abstraheringer; de oversvømmer oss med rolige sanser, en reminnesens av en perfekt vektløshet som var ved vår begynnelse.
Hundrevis av hennes dikt danner rytmer i universet hennes, med en lyrisk karakteristikk i verket. En første samling kalt «You will have to learn to smile again», kommer vinteren 2024.

Utover sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse i transaksjonell analyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne undersøkelsen beriker hennes konseptuelle prosess, og tillater henne å integrere dypt psykologiske dimensjoner i sin kunst som preges av tykke lag.

Agathe skiller ikke ut sin kunst fra sine sosiale engasjementer. Hun konsentrerer arbeidet sitt om kritiske temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse tenkningsaksene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L'Oeil og Elle, noe som markerer hennes betydelige påvirkning innen samtidskunst.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn i kompleksiteten i menneskelig erfaring, slik hun oppfatter den og omformer til kunst. Opplevelser hun deler med stor gavmildhet.

"MIN VISJON:
Min jobb utforsker de dype båndene mellom psyken og kroppen, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg undersøker hvordan de fungerer i sitt miljø, koblingene de etablerer, og vibrasjonene, både håndgripelige og uhåndgripelige, som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellom individet og omgivelsene. Verkene mine bærer en emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til en introspektiv refleksjon, og åpner en passage til det ubevisste.

Jeg løfter denne viljen inn i selve materien i verkene mine: tilbakelagt abstrakt, i monokromer, nyanserte, der mørket bor side om side med klarhet, blått kruser i kontakt med svart, eller lyser opp av seg selv. Vi er i fravær/tilstedeværelse av lys.
Målene, installasjonene, tegningene og fotografiene mine er hver og en en absolut skapelse, fri for etterligning, og vekker ren emosjon, provoserer en oppvåkning av det usynlige; verkene blir dermed speil av disse indre sider som ikke er avslørt.

En nøye synkronisering mellom mine hender og pigmenter, trekull, kulepenn og malinger, ved avsetning av materie på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri, et resultat som ikke er kontrollert. En økende særegenhet.
Jeg arbeider slik med å feste bevegelsen av materie, tettheten av lys, og tilføre meg selv for å vekke et jeg.

Det er alltid noe man ikke så komme. Noe uventet. Dette ukjennelige intens, sterkt komprimert, subtilt tent, som underkaster oss og overvelder oss. Vann, tyngdekraft, bark, disse allens tilstedeværelser, forvandler betrakteren gjennom sin kraft. Fremveksten av et helt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verker er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine kreasjoner er «materielle uttrykk for psykologiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, og inviterer andres sjeler til å smelte sammen med dem.
Deres verdi er ikke estetisk, den ligger i vibrasjonene mine verk skaper hos betrakteren. Det er to sanser som møtes, og ikke to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Verket transcenderer det umiddelbare. Jeg ser på dem som aktive vesener som skaper nye bånd mellom Oss, i oss.

Betrakteren blir i sin tur skapende, gir livet til verket i en alkymi av psykologiske resonanser.

Jeg går inn i en vei mot en ny visjon av ens Eie, seg selv, verden og andre.

Hvis betrakteren lar seg invitere nå, er det psykologiske resonanser som samsvarer og tilpasser seg i en felles symfoni, en dialog begynner å etablere seg, en rytme kjennes. En anamorfose av ens sjel tegner seg, et umulig å fange speilbilde. Det er en poetisk opplevelse.
En intens og kraftfull tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at verkene mine skjerper menneske sinn, skjerper sjeler og at følelsene finner et ekko, at ord får resonans.
Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og resultatet av dette møtet.

"Den psykologiske lidelsen er knyttet til alt som undgår symboliseringsprosessen. Vi lider av det som er psykologisk blokkert, eller som venter på psykologisk registrering. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser, eller på grunn av visse tanker, men fordi enkelte prosesser i ham ikke har funnet et speil, et ekko, en lytt, et gjennemtrengningsvindu og derfor går de vandrende." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.