Nik Haku - "Flower and Rope" #2






Over 35 års erfaring; tidligere gallerieier og kurator ved Museum Folkwang.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 131562 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Collection:
“Flower and Rope" - Number #2
Flower and Rope er en intim utforskning av japansk erotikk gjennom iscenesatt fotografi. Bildet vekker den tradisjonelle estetikken til geishaen og kimonoen, men skyver dem inn i et mer tvetydig rom—hvor sensualitet antydes snarere enn avsløres. Tauet, som et symbol på spenning, stillhet eller tilbakeholdenhet, refererer subtilt til shibari uten å ty til eksplisitt bondage.
Det finnes et ekko av Araki i komposisjonen—en spenning mellom det rituelle og det legemlige—men uten den transgressive impuls. I stedet søker det en avgrenset, meditativ skjønnhet. Kroppen, både innpakket og avslørt, er ikke her for å provosere: den antyder, puster, motstår.
Kunstnerens uttalelse:
Denne serien ble til ut fra et ønske om å utforske en visuell form for erotikk som ærer både tradisjon og det moderne blikket. Jeg trekkes mot stillheten mellom gest og hud, det som vises og det som holdes tilbake. Hvert fotografi er en hengende scene—et visuelt dikt vevd gjennom folder, skygger og lengsel.
Kunstverkdetaljer:
• Begrenset opplag: 5/10
Trykt på Fujicolor Crystal Archive Premium Silk-papir og selges uten ramme.
Dens elegante finish og subtile tekstur gir et sofistikert utseende, med livlige, rike farger. Papirets naturlige motstand hjelper også til med å beskytte trykket mot fingeravtrykk og riper.
Hver del er individuelt nummerert og signert, og inkluderer et autentisitetssertifikat.
Trykket rulles forsiktig sammen, pakkes og sendes med sporbar og forsikret ekspresslevering fra Spania til verdens destinasjoner.
Om kunstneren:
Jeg er Nik Haku, en visuell kunstner og fotograf som utforsker rommet mellom det virkelige og det forandrede.
Min praksis blander flere teknikker — hovedsakelig kunstfotografi, supplert av maleri — for å skape bilder som beveger seg flytende mellom medier. Arbeidet mitt spenner fra portrett til landskap, begynner med fotografisk opptak og utvikler seg gjennom maleri, AI og digital manipulasjon. Jeg har som mål å skape visuelle verdener der minner, identitet og forestilt rom overlapper, og oppløser grenseflaten mellom det som ses og det som føles.
Collection:
“Flower and Rope" - Number #2
Flower and Rope er en intim utforskning av japansk erotikk gjennom iscenesatt fotografi. Bildet vekker den tradisjonelle estetikken til geishaen og kimonoen, men skyver dem inn i et mer tvetydig rom—hvor sensualitet antydes snarere enn avsløres. Tauet, som et symbol på spenning, stillhet eller tilbakeholdenhet, refererer subtilt til shibari uten å ty til eksplisitt bondage.
Det finnes et ekko av Araki i komposisjonen—en spenning mellom det rituelle og det legemlige—men uten den transgressive impuls. I stedet søker det en avgrenset, meditativ skjønnhet. Kroppen, både innpakket og avslørt, er ikke her for å provosere: den antyder, puster, motstår.
Kunstnerens uttalelse:
Denne serien ble til ut fra et ønske om å utforske en visuell form for erotikk som ærer både tradisjon og det moderne blikket. Jeg trekkes mot stillheten mellom gest og hud, det som vises og det som holdes tilbake. Hvert fotografi er en hengende scene—et visuelt dikt vevd gjennom folder, skygger og lengsel.
Kunstverkdetaljer:
• Begrenset opplag: 5/10
Trykt på Fujicolor Crystal Archive Premium Silk-papir og selges uten ramme.
Dens elegante finish og subtile tekstur gir et sofistikert utseende, med livlige, rike farger. Papirets naturlige motstand hjelper også til med å beskytte trykket mot fingeravtrykk og riper.
Hver del er individuelt nummerert og signert, og inkluderer et autentisitetssertifikat.
Trykket rulles forsiktig sammen, pakkes og sendes med sporbar og forsikret ekspresslevering fra Spania til verdens destinasjoner.
Om kunstneren:
Jeg er Nik Haku, en visuell kunstner og fotograf som utforsker rommet mellom det virkelige og det forandrede.
Min praksis blander flere teknikker — hovedsakelig kunstfotografi, supplert av maleri — for å skape bilder som beveger seg flytende mellom medier. Arbeidet mitt spenner fra portrett til landskap, begynner med fotografisk opptak og utvikler seg gjennom maleri, AI og digital manipulasjon. Jeg har som mål å skape visuelle verdener der minner, identitet og forestilt rom overlapper, og oppløser grenseflaten mellom det som ses og det som føles.
