Anton Kaestner - #193 - M - " Eucal ".

#193 - M - "Eucal".
Unik gjenstand, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spray-maling på plexiglassplate av 3 mm.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray hvor den blanke, glossy finishen, som minner om påføring av et resinhud, er unik.

Dimensjoner: Tommer 16,1 x 12,8 x 0,12 / 41 x 32,5 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av kvalitetsmerket Nielsen i tynnet aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse mot tillegg på 90€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Levering er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg finner du på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne mai 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figuratív maling og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en glede for Spirituelle materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dypere sannheter.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i det lokale kunstlivet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille syklende under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg—a måte å bryte fri fra verden og konsentrere meg om mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å gi andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt til maleri. Jeg etablerte studioet mitt i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Mot slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og, til min overraskelse, fikk verket raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos," holdt i Paris sensommeren 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, frakoblet fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å se på som en utfordring. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” – alt er tillatt for å kortslutte fornuften! – å lede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som gjenklang med fotografiets åpenbarings-/fikseringsprosess er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposiciónen berikes av lag og transparenser, og gir hvert verk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducible necessities”, dvs. det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i taushet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk begrep”, men erfaringen av å være. Verken “rask konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, er min kunst en søken etter “livet i kjernen av livet”, «le vif» som den franske SF-meisteren Alain Damasio ville formulert det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan minne om åpenhet og lysstyrke i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en glitrende overflate hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, endrer seg, ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, av de manglende delene også, krever kun empati. Forhåpentligvis vil lek mellom “ detaljer for nærhet ” og “ avstand for helhet ” oppmuntre seere til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk over hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finpusse ferdighetene og utforske videre hva jeg kan få til. åmale for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å fremkalle meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen dobler lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"