Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Rosso - 619

Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artist: Alessandro Alteo
Tittel: Monocromo Rosso - 619
Teknikk: extrudert lerret
År: 2025
Mål: 40 × 30 cm
Tilstand: Perfekt

STOR OPPDRAGENDE VERK!
UNGT KUNSTNER, FØDT I 1997

Kunstverket er klart til å henges!

Frakt kan ta noen ekstra dager for å tillate forsiktig og riktig emballering av kunstverket. I tillegg kan forsendelser til Sveits kreve lengre leveringstid på grunn av forberedelse og håndtering av nødvendige tolldokumenter.

Farger kan variere litt fra bildene avhengig av skjermen din.

⸻

Originalt kunstverk av Alessandro Alteo, preget av en monokrom rød overflate som er i stand til å skape en raffinert dialog mellom lys og skygge, materie og rom.

Kunstnerens forskning er forankret i den store tradisjonen italiensk «estroflessione» (flate som stikker ut), og tar inspirasjon i den formale elegansen og den plastiske spenningen hos Mestrene som Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti og Giuseppe Amadio, samtidig som den også tar del i den materielle styrken til Alberto Burri og den monumental skulpturale kvaliteten til Arnaldo Pomodoro. Den strekker seg til monokrom og analytiske utforskninger av Bernard Aubertin og den poetiske sensitiviteten til Giorgio Morandi. Innenfor denne linjen blir den maleriske overflaten et levende legeme—vibrerende og lydhør for lys og betrakterens blikk.

Innenfor en moderne abstrakt ramme utvikler Alteo et personlig språk som åpner seg mot både moderne og samtidskunst, og integrerer påvirkninger fra minimalisme, Pop Art og spesielt Street Art og graffiti-skriving. Hans visuelle univers dialogiserer med kunstnere og bevegelser som spenner fra Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst og Takashi Murakami, til bykulturens tilknytning til Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday og Chanoir.

Dette strekker seg til de mest moderne uttrykkene av den internasjonale urbane og post-graffiti-scenen, inkludert Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen og André Saraiva.

Samtidig nærer hans visuelle sensitivity seg av estetikk som pop-luksus og samlerverdi, der ikoner fra design, mote og moderne livsstil—som Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada og Bulgari—sameksisterer med referanser til trykketeknikk, kunsttryk, vinyl, analog fotografi, kino, boksestøtter og den visuelle minnene fra det 20. århundre.

Det finnes også raffinerte referanser til kunsthistorien, fra Mario Schifano til Joan Miró, fra Salvador Dalí til Pierre Soulages, som forsterker den konseptuelle og visuelle dimensjonen av verket mellom abstraksjon, materiale og lys.

Alessandro Alteos særegne signatur ligger i syntesen mellom geometrisk presisjon og følelsesmessig lyrikk, hvor sirkelen blir et universelt tegn, et visuelt arketype, og et rom for kontemplasjon.

Dette kunstverket står som en bro mellom den italienske analytiske og estroflesso-bevegelsen og en moderne urban sensibilitet, og presenterer seg som et verk med sterk identitet, visuelt slagkraft og estetisk gjenkjennelighet innen samtidskunsten.

Kunstverket arkivert hos Gigarte, med sertifikat på ekthet.