Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN

Oper av kunstneren Alessandro Padovan, berømt over hele verden for sin Screw Art-teknikk.
Verket er opphøyd av en plexiglass-skapning.

Dette verket plasserer seg i dialog med Bernard Aubertins radikale monokromi, og–tolker språket hans gjennom industriell materie. Den absolute røde – identitetsfargen og totaliserende – er her ikke bare overflate, men energifelt. Som i Aubertin blir monokrommet til mental plass, ren spenning, åndelig vibrasjon. Imidlertid, i stedet for ild og forbrenning, finner vi skruen: mekanisk, modulært, serialt.
Skruene stiger opp fra planet som en dynamisk tråd, og skaper en visuell rytme som bryter med todimensjonaliteten og forvandler det røde til et territorium gjennomtrukket av krefter. Hvis Aubertin brente materialet for å frigjøre essensen, blir materialet her skrudd, penetrert, bygget. Det er en motsetning, men konseptuelt tilnærmet: en radikal handling på monokromet.
Den gjennomsiktige tecen isolerer og beskytter, og gjør verket til en samtidig relikvie. Det røde er ikke bare farge, men opplevelsesrikt; det er ikke bare overflate, men spenning mellom orden og impuls, mellom mekanisk kontroll og følelsesmessig vibrasjon.
I dette perspektivet fremstår verket som en evolusjon av monokromien: fra ild til skrue, fra destruktiv energi til konstruktiv energi, mens den absolutte kraften i det røde forblir intakt.

Kunstverkene av denne samtidskunstneren legger seg i popkunstens, Screw Arts, konseptkunstens og gatekunstens spor, og minner i visuell språkføring og kulturell påvirkning om arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig kommuniserer kunstnerisk forskning med luksus-, ikonisk mote- og globalt designimaginasjon, og fremkaller symboler santic og merkevarer universelt gjenkjent som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Verkene er ikke kopier eller offisielle samarbeid med de nevnte kunstnerne eller merkene, men originale kreasjoner, laget i en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av konsumismen, den symbolske verdien av merkevaren og kunsten som kulturobjekt i samtiden.
Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksuriøs popkunst, konseptuell gatekunst og kunst inspirert av ikoniske store merkevarer, samtidig som de beholder en sterk selvstendig kunstnerisk identitet.