Eugène Delacroix (1798–1863) - Compositional Study for The Death of Hamlet






Spesialisert på 1600-talls kunstverk og tegninger med erfaring fra auksjonshus.
420 € | ||
|---|---|---|
400 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 132471 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Et bemerkelsesverdig, høyst sjeldent museumsklasse-arbeid i arbeid—Delacroix’ berømte komposisjon Døden til Hamlet fanget i dannelsen.
Kompositorisk studie for Døden til Hamlet ca. 1840
Svart blyant på papir
Arkstørrelse: 24 × 30 cm
Monogrammert «ED» i rødt, nedre venstre hjørne.
Proveniens:
Kunstnerens studioauksjon, Paris, Hôtel Drouot, 17–29. februar 1864, sannsynligvis auksjonslot nr. 407.
Bærer kunstnerens bo-stempel (Lugt 838a) i nedre venstre hjørne.
MOUSEION CURATOR NOTE:
“Dette arket fanger Delacroix på sitt mest teatralske—å bygge en tragedie ikke gjennom finish, men gjennom plassering, vekt og bevegelse. Tegningen er en tidlig komposisjonsoppfinnelse for det klimatiske tableauet i Døden til Hamlet, som tester de to motorene i scenen—Hamlet kollapser i Horatios armer, og den bårede kroppen til Laertes—før Delacroix senere strammet dramatikken inn i den monumentale klarheten i den publiserte kjente litografien. En usedvanlig sjelden mulighet til å anskaffe et ark som bevarer Delacroix’ kreative prosess i arbeid.”
VERKET I FORHOLD TIL DEN FAMØS LITOGRAFIEN:
Delacroix’ litografi Døden til Hamlet (1843) utgjør det dramatiske høydepunktet av hans feirede Hamlet-suite. Delacroix begynte sine Hamlet-litografier i 1834, og forfulgte temaet gjennom mange år før den hovedpubliserte utgaven. De ble senere anerkjent som en av Delacroix’ viktigste prestasjoner.
Denne tegningen er spesielt opplysende fordi den registrerer et stadium før den endelige orkestreringen. Figurer er etablert med søkende konturer og strukturell kortform snarere enn ferdig modellerte former; hovedtragiske gruppen er allerede koncipert, men posisjonene deres forblir flytende. Notabelt leser deler av komposisjonen som reverserte i forhold til den endelige trykksaken—en effekt som ofte møtes i trykkprosesser, hvor overføring til litografisk trykk inverterer bildets retning.
Delacroix Hamlet-suiten ses nå som en av de definerende uttalelsene innen fransk romantisk trykkekunst—bilder som kjennes som iscenesatt som teater, men psykologisk ladet, med Delacroix som velger nøkkelscener og transformerer Shakespeare til intensivt personlige, dramatiske billedfortellinger.
KOMPOSISJON OG UTFØRELSE:
Utført i svart blyant med rask, undersøkende håndtering, er arket tenkt som en ekte komposisjonsstudie. Dramaet er organisert i to motvektende masser:
Hamlet–Horatio-gruppen behandles som det følelsesmessige kjernen: Hamlets kollaps og utstrakt arm skaper en dominerende diagonale linje, mens Horatios krummede lange former danner en beskyttende bue over den døende kroppen.
Den bårede Laertes-gruppen fungerer som komposisjonell motvekt: en "offentlig" bevegelse av kropper som bærer den døde/rammede figuren, iscenesetter katastrofen som både intim og felles.
I tillegg helt til høyre tilfører Dronningens forkvakkede fall—forgiftet i siste scene—en sekundær tragedie som dykker tableauen og klargjør Delacroix’ ambisjon om å iscenesette hele katastrofen innenfor en enkelt komposisjon.
Hva som gir dette studiet spesiell verdi for å forstå litografien er dets tilstand av å være i en tilblivelsesfase: figurene er til stede som ideer—posisjoner, vekter og vektveier—før Delacroix’ senere finpussing sett i den endelige trykte komposisjonen.
HISTORISK KONTEKST: DEN FINALE SCENEN SOM EN «STRUKTURAL» BILDE
I narrative sykluser krever avslutningskatastrofes-scenen maksimal klarhet: flere protagonister, flere dødsfall, og en hoffreaksjon i et enkelt iscenesatt øyeblikk. Delacroix’ litografi er bygd slik at den leses umiddelbart som tragedie—men dette arket avslører det underliggende arbeidet med oppfinnelse: ikke «illustrasjon», men billedmessig beslutningstaking, hvor gest, reversering og gruppeplassering testes til bildet blir uunngåelig.
TORSK:
Arket fremstår bra, med generell aldersgulning og spredt flekk/foxing, med mindre overflatehåndtering og mykhet i blyanten enkelte steder i samsvar med en kunstners arbeidstegning på papir.
MERKNAD:
Vi legger ytterste omtanke i pakking og sending via et sikkert, fullt sporbart og forsikret service.
Rammen leveres kostnadsfritt, og selger kan ikke akseptere ansvar for skader på rammen.
Litografien vist i de comparative bildene er kun til referanse og er ikke inkludert i dette salget.
Historien til selger
Oversatt av Google TranslateEt bemerkelsesverdig, høyst sjeldent museumsklasse-arbeid i arbeid—Delacroix’ berømte komposisjon Døden til Hamlet fanget i dannelsen.
Kompositorisk studie for Døden til Hamlet ca. 1840
Svart blyant på papir
Arkstørrelse: 24 × 30 cm
Monogrammert «ED» i rødt, nedre venstre hjørne.
Proveniens:
Kunstnerens studioauksjon, Paris, Hôtel Drouot, 17–29. februar 1864, sannsynligvis auksjonslot nr. 407.
Bærer kunstnerens bo-stempel (Lugt 838a) i nedre venstre hjørne.
MOUSEION CURATOR NOTE:
“Dette arket fanger Delacroix på sitt mest teatralske—å bygge en tragedie ikke gjennom finish, men gjennom plassering, vekt og bevegelse. Tegningen er en tidlig komposisjonsoppfinnelse for det klimatiske tableauet i Døden til Hamlet, som tester de to motorene i scenen—Hamlet kollapser i Horatios armer, og den bårede kroppen til Laertes—før Delacroix senere strammet dramatikken inn i den monumentale klarheten i den publiserte kjente litografien. En usedvanlig sjelden mulighet til å anskaffe et ark som bevarer Delacroix’ kreative prosess i arbeid.”
VERKET I FORHOLD TIL DEN FAMØS LITOGRAFIEN:
Delacroix’ litografi Døden til Hamlet (1843) utgjør det dramatiske høydepunktet av hans feirede Hamlet-suite. Delacroix begynte sine Hamlet-litografier i 1834, og forfulgte temaet gjennom mange år før den hovedpubliserte utgaven. De ble senere anerkjent som en av Delacroix’ viktigste prestasjoner.
Denne tegningen er spesielt opplysende fordi den registrerer et stadium før den endelige orkestreringen. Figurer er etablert med søkende konturer og strukturell kortform snarere enn ferdig modellerte former; hovedtragiske gruppen er allerede koncipert, men posisjonene deres forblir flytende. Notabelt leser deler av komposisjonen som reverserte i forhold til den endelige trykksaken—en effekt som ofte møtes i trykkprosesser, hvor overføring til litografisk trykk inverterer bildets retning.
Delacroix Hamlet-suiten ses nå som en av de definerende uttalelsene innen fransk romantisk trykkekunst—bilder som kjennes som iscenesatt som teater, men psykologisk ladet, med Delacroix som velger nøkkelscener og transformerer Shakespeare til intensivt personlige, dramatiske billedfortellinger.
KOMPOSISJON OG UTFØRELSE:
Utført i svart blyant med rask, undersøkende håndtering, er arket tenkt som en ekte komposisjonsstudie. Dramaet er organisert i to motvektende masser:
Hamlet–Horatio-gruppen behandles som det følelsesmessige kjernen: Hamlets kollaps og utstrakt arm skaper en dominerende diagonale linje, mens Horatios krummede lange former danner en beskyttende bue over den døende kroppen.
Den bårede Laertes-gruppen fungerer som komposisjonell motvekt: en "offentlig" bevegelse av kropper som bærer den døde/rammede figuren, iscenesetter katastrofen som både intim og felles.
I tillegg helt til høyre tilfører Dronningens forkvakkede fall—forgiftet i siste scene—en sekundær tragedie som dykker tableauen og klargjør Delacroix’ ambisjon om å iscenesette hele katastrofen innenfor en enkelt komposisjon.
Hva som gir dette studiet spesiell verdi for å forstå litografien er dets tilstand av å være i en tilblivelsesfase: figurene er til stede som ideer—posisjoner, vekter og vektveier—før Delacroix’ senere finpussing sett i den endelige trykte komposisjonen.
HISTORISK KONTEKST: DEN FINALE SCENEN SOM EN «STRUKTURAL» BILDE
I narrative sykluser krever avslutningskatastrofes-scenen maksimal klarhet: flere protagonister, flere dødsfall, og en hoffreaksjon i et enkelt iscenesatt øyeblikk. Delacroix’ litografi er bygd slik at den leses umiddelbart som tragedie—men dette arket avslører det underliggende arbeidet med oppfinnelse: ikke «illustrasjon», men billedmessig beslutningstaking, hvor gest, reversering og gruppeplassering testes til bildet blir uunngåelig.
TORSK:
Arket fremstår bra, med generell aldersgulning og spredt flekk/foxing, med mindre overflatehåndtering og mykhet i blyanten enkelte steder i samsvar med en kunstners arbeidstegning på papir.
MERKNAD:
Vi legger ytterste omtanke i pakking og sending via et sikkert, fullt sporbart og forsikret service.
Rammen leveres kostnadsfritt, og selger kan ikke akseptere ansvar for skader på rammen.
Litografien vist i de comparative bildene er kun til referanse og er ikke inkludert i dette salget.
