serena grassetti - UNBOUND

02
dager
07
timer
13
minutter
50
sekunder
Nåværende bud
€ 220
Reservasjonspris ikke oppfylt
Anthony Chrisp
Ekspert
Valgt av Anthony Chrisp

Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.

Anslag for galleri  € 3.000 - € 3.600
35 andre ser på dette objektet
IT
220 €
LU
200 €
IT
50 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 131773 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

UNBOUND av Serena Grassetti, en skulptur i resin med marmorstøv og kobberdetaljer, 32 × 20 × 14 cm, håndsignert, Italia, 2026.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

UNBOUND — LIBERATA
En kvinnelig skikkelse fremstår i stillhet, lukket øyne, hengende i en skjør ro. Kroppen, preget av drypp og ufullkommenheter, er ikke konstruert: den er gjennomtrengt—av tid, av materie, av erfaring.
Fra hodet står en uventet vekst frem: skjøre blomster som er transformert og festet i ekte kobber. Metallet stivner dem, gjør dem solide, permanente. Det som var sårt blir til struktur, nærvær, kraft.
De dekorerer ikke. De etablerer seg. De sprer seg.
Spenningen er essensiell:
under er den sårbare kroppen;
over er en form som frigjør seg fra enhver begrensning.
Unbound er irreversibel transformasjon.
Det er det nøyaktige øyeblikket der sårbarheten blir makt.

Materiale: resin og marmorpulver, kobber

.

* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av ekthetssertifikat.

Hennes kunstneriske søken utforsker innadvendthet og form gjennom materien.

I skulpturer av resin og marmorpulver trer formene frem med intensitet, håndlaget for å gi tilstedeværelse og dybde.
Hvert verk er resultatet av en oppmerksom og sensitiv gest som transformerer fast stoff til håndgripelig følelse, og skaper en dialog mellom rom, materie og observatør.


Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker overgangen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert maleri- og skulpturuttrykk forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket der det går tapt, bryter i fragmenter og forandres.
Malingens materie, ufullførte tegn og drypp blir følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hver ansikt, hvert avtrykk er et fragment av nærvær som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig gjennom spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, befinner seg i landskapet til den italienske samtidsmaleren og -skulptøren, i dialog med temaer som identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verker formidler en intens og universell indre kraft som kan snakke direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig søken som forener naturlige materialer, rene farger og intuitive gestene.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsesmessig kraftfull.

Gjennom bruk av naturpigmenter, jord, kull og rå tekstiler skaper hun abstrakte og materiske verk som taler om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil oscillerer mellom maleri og visuell-poesi, med gjentatte elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun har stilt ut i solo- og gruppeutstillinger, både i Italia og i utlandet.
Hvert verk følger med et sertifikat for ekthet og vokser ut av en personlig og ærlig forskningsreise.


Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, innkapsler den fargekraften til en som har lært å transformere malerisk gestus til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Langs farvets dyp oppdages den samme spenningen som gjorde penselstrøkene ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i landskapet til moderne kunstoppsamling, perfekt for den som søker et verk med sterk følelsesmessig effekt, i stand til å kommunisere med den visuelle energien hos gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.

Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og som trer inn i hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i malte gesters bevegelser og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elsker av fin kunst, alltid på jakt etter unike verk som kan plasseres blant Pop Art- og konseptuell kunsts store navn.

Et unikt verk for kunstsamlernes hjerte, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk forventet å øke i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargesetting, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med en distinkt og autentisk signatur.

Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingskontekster og bidratt til å definere et sammenhengende og særegent visuelt språk.

Verkene er en del av private samlinger og internasjonale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitler i kunst- og investeringsmarkedet. Perfekt for dem som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Eco-print lerret med karbonriss
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og lenger. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis arbeider har blitt vist i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Som kunstner har Serena drevet med kunst siden hun var jente; hun skaper verk med naturen og alt den har å by på. Hun er inspirert av jord og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som融合 naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrkker seg kritikeres og kunstelskendes oppmerksomhet over hele verden.

Hun får forespørsler om deltakelse i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstneriske samarbeid, og hennes evne til å koble seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk posisjonerer henne som en av de mest lovende fremvoksende stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskelighet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fletter ecoprinting-teknikk og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske opplæring omfavner både tradisjonen med tegning i kull og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk håndverk flettes sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de siste årene har Serena konsolidert stilen sin også takket være påvirkningen fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en vei som hun før beundret på avstand. I dag blir hennes verk verdsatt internasjonalt, som vitnesbyrd om hennes engasjement for sammensmelting av kunst og natur.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet

UNBOUND — LIBERATA
En kvinnelig skikkelse fremstår i stillhet, lukket øyne, hengende i en skjør ro. Kroppen, preget av drypp og ufullkommenheter, er ikke konstruert: den er gjennomtrengt—av tid, av materie, av erfaring.
Fra hodet står en uventet vekst frem: skjøre blomster som er transformert og festet i ekte kobber. Metallet stivner dem, gjør dem solide, permanente. Det som var sårt blir til struktur, nærvær, kraft.
De dekorerer ikke. De etablerer seg. De sprer seg.
Spenningen er essensiell:
under er den sårbare kroppen;
over er en form som frigjør seg fra enhver begrensning.
Unbound er irreversibel transformasjon.
Det er det nøyaktige øyeblikket der sårbarheten blir makt.

Materiale: resin og marmorpulver, kobber

.

* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av ekthetssertifikat.

Hennes kunstneriske søken utforsker innadvendthet og form gjennom materien.

I skulpturer av resin og marmorpulver trer formene frem med intensitet, håndlaget for å gi tilstedeværelse og dybde.
Hvert verk er resultatet av en oppmerksom og sensitiv gest som transformerer fast stoff til håndgripelig følelse, og skaper en dialog mellom rom, materie og observatør.


Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker overgangen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert maleri- og skulpturuttrykk forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket der det går tapt, bryter i fragmenter og forandres.
Malingens materie, ufullførte tegn og drypp blir følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hver ansikt, hvert avtrykk er et fragment av nærvær som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig gjennom spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, befinner seg i landskapet til den italienske samtidsmaleren og -skulptøren, i dialog med temaer som identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verker formidler en intens og universell indre kraft som kan snakke direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig søken som forener naturlige materialer, rene farger og intuitive gestene.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsesmessig kraftfull.

Gjennom bruk av naturpigmenter, jord, kull og rå tekstiler skaper hun abstrakte og materiske verk som taler om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil oscillerer mellom maleri og visuell-poesi, med gjentatte elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun har stilt ut i solo- og gruppeutstillinger, både i Italia og i utlandet.
Hvert verk følger med et sertifikat for ekthet og vokser ut av en personlig og ærlig forskningsreise.


Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, innkapsler den fargekraften til en som har lært å transformere malerisk gestus til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Langs farvets dyp oppdages den samme spenningen som gjorde penselstrøkene ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i landskapet til moderne kunstoppsamling, perfekt for den som søker et verk med sterk følelsesmessig effekt, i stand til å kommunisere med den visuelle energien hos gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.

Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og som trer inn i hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i malte gesters bevegelser og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elsker av fin kunst, alltid på jakt etter unike verk som kan plasseres blant Pop Art- og konseptuell kunsts store navn.

Et unikt verk for kunstsamlernes hjerte, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk forventet å øke i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargesetting, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med en distinkt og autentisk signatur.

Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingskontekster og bidratt til å definere et sammenhengende og særegent visuelt språk.

Verkene er en del av private samlinger og internasjonale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitler i kunst- og investeringsmarkedet. Perfekt for dem som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Eco-print lerret med karbonriss
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og lenger. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis arbeider har blitt vist i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Som kunstner har Serena drevet med kunst siden hun var jente; hun skaper verk med naturen og alt den har å by på. Hun er inspirert av jord og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som融合 naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrkker seg kritikeres og kunstelskendes oppmerksomhet over hele verden.

Hun får forespørsler om deltakelse i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstneriske samarbeid, og hennes evne til å koble seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk posisjonerer henne som en av de mest lovende fremvoksende stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskelighet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fletter ecoprinting-teknikk og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske opplæring omfavner både tradisjonen med tegning i kull og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk håndverk flettes sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de siste årene har Serena konsolidert stilen sin også takket være påvirkningen fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en vei som hun før beundret på avstand. I dag blir hennes verk verdsatt internasjonalt, som vitnesbyrd om hennes engasjement for sammensmelting av kunst og natur.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet

Detaljer

Æra
Etter 2000
Opprinnelsesland
Italia
Materiale
Resin
Kunstner
serena grassetti
Tittel på kunstverk
UNBOUND
Signatur
Signert for hånd
År
2026
Tilstand
Glimrende tilstand
Height
32 cm
Width
20 cm
Depth
14 cm
Solgt av
ItaliaBekreftet
724
Objekter solgt
100%
protop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst