Kinga Makowka - Internal Dawn





1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 131773 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Kinga Makowka, original fra 2026 Internal Dawn, akrylmaleri med blandteknikk, 51,5 × 46 cm, håndsignert og solgt direkte fra kunstneren, klar til å henges ved levering med et vokse-merket sertifikat for ekthet.
Beskrivelse fra selgeren
Et vitnemål om et mentalt gjennombrudd; følelsen av en lenge holdt spenning endelig gir vei til en følelse av rent potensial.
Dette verket er en del av 2026-kolleksjonen Ufiltrerte studier.
En serie rå, intuitive eksperimenter skapt mellom større verk.
Fremfor de strukturerte lagene i en hovedsamling, er disse stykkene malt med rent instinkt og umiddelbar driv.
De er en feiring av den første tanken og den udyrkede energien i studioet.
Designed as a visual reset, these studies focus on the emotional impact of light and the psychological space of the long exhale at a days end. They are intended to act as a sanctuary on the wall for the observer.
---
Arriving ready to hang.
Håndsignert av kunstneren og ledsaget av et skreddersydd, voksforseglet ekthetssertifikat.
Sendes strukket – i en eske
---
Kinga Makowka is a Polish-born artist based in Yorkshire, whose work explores the emotional terrain between memory and presence, stillness and sensation.
Kinga Makowka er en polskfødt kunstner bosatt i Yorkshire, hvis arbeid utforsker det følelsesmessige landskapet mellom minner og nærvær, stillhet og sansning.
Working primarily on raw linen and cotton canvas, she builds her paintings in delicate layers; soft pigments, textures, and metallic details that seem to catch not just light, but time itself. Her pieces do not aim to capture a specific place, but rather a moment… a feeling.
Arbeider primært på rått lin- og bomullslerret, bygger hun maleriene sine i delikate lag; myke pigmenter, teksturer og metalliske detaljer som synes å fange ikke bare lys, men tid selv. Hennes verk har ikke som mål å fange et spesifikt sted, men et øyeblikk… en følelse.
Much of her work is rooted in personal reflection a search for meaning. Kinga invites the viewer into a deeply human space: one of emotion, nostalgia, and connection.
Mye av arbeidet hennes hviler på personlig refleksjon, et søk etter mening. Kinga inviterer betrakteren inn i et dypt menneskelig rom: et rom preget av følelser, nostalgi og forbindelse.
Her practice often draws from her own life - family rituals, nature walks, the chaos of ADHD, and the peace she seeks through it all. It is a cartography of the internal world, mapping feeling through form.
Hennes praksis trekker ofte på eget liv – familie ritualer, naturturer, kaoset med ADHD, og freden hun søker gjennom det hele. Det er en kartografi over den indre verden, hvor følelser kartlegges gjennom form.
Et vitnemål om et mentalt gjennombrudd; følelsen av en lenge holdt spenning endelig gir vei til en følelse av rent potensial.
Dette verket er en del av 2026-kolleksjonen Ufiltrerte studier.
En serie rå, intuitive eksperimenter skapt mellom større verk.
Fremfor de strukturerte lagene i en hovedsamling, er disse stykkene malt med rent instinkt og umiddelbar driv.
De er en feiring av den første tanken og den udyrkede energien i studioet.
Designed as a visual reset, these studies focus on the emotional impact of light and the psychological space of the long exhale at a days end. They are intended to act as a sanctuary on the wall for the observer.
---
Arriving ready to hang.
Håndsignert av kunstneren og ledsaget av et skreddersydd, voksforseglet ekthetssertifikat.
Sendes strukket – i en eske
---
Kinga Makowka is a Polish-born artist based in Yorkshire, whose work explores the emotional terrain between memory and presence, stillness and sensation.
Kinga Makowka er en polskfødt kunstner bosatt i Yorkshire, hvis arbeid utforsker det følelsesmessige landskapet mellom minner og nærvær, stillhet og sansning.
Working primarily on raw linen and cotton canvas, she builds her paintings in delicate layers; soft pigments, textures, and metallic details that seem to catch not just light, but time itself. Her pieces do not aim to capture a specific place, but rather a moment… a feeling.
Arbeider primært på rått lin- og bomullslerret, bygger hun maleriene sine i delikate lag; myke pigmenter, teksturer og metalliske detaljer som synes å fange ikke bare lys, men tid selv. Hennes verk har ikke som mål å fange et spesifikt sted, men et øyeblikk… en følelse.
Much of her work is rooted in personal reflection a search for meaning. Kinga invites the viewer into a deeply human space: one of emotion, nostalgia, and connection.
Mye av arbeidet hennes hviler på personlig refleksjon, et søk etter mening. Kinga inviterer betrakteren inn i et dypt menneskelig rom: et rom preget av følelser, nostalgi og forbindelse.
Her practice often draws from her own life - family rituals, nature walks, the chaos of ADHD, and the peace she seeks through it all. It is a cartography of the internal world, mapping feeling through form.
Hennes praksis trekker ofte på eget liv – familie ritualer, naturturer, kaoset med ADHD, og freden hun søker gjennom det hele. Det er en kartografi over den indre verden, hvor følelser kartlegges gjennom form.

