Claude Manoukian (1936) - Bouquet de fleurs

Claude Manoukian (1936- ) - Bouquet de fleurs.

Litografi på vellumpapir i et format på 65 x 48 cm.
Verket er rettet EA (kunstnerprøve) og signert med blyant.

Verket i god stand, har aldri blitt rammet inn.

Vi tilbyr en nøye emballasje, internasjonal sporing, en forsikring og ekspressforsendelser for alle våre leveranser.

Claude MANOUKIAN er en maler født i 1936. " Det er vendepunkter i en malers liv som forklares lite, annet enn at plutselig blir et godt maleri et mesterverk. Det skjer som et lynnedslag, eller som Den Hellige Ånd på pinsedag. Man kan også si, mer beskjedent, at det skjer som transformasjonen av Van Gogh som, fra å være en enkel tegner, ble et kunstnergeni. Claude MANOUKIAN har nettopp tatt dette eksklusive steget som førte ham fra å være en god maler til en kunstner hvis verk bærer kjennetegn som er hans egne. Sikkert allerede bar hans malerier avtrykket sitt, ved bruken av farger som signerte for den som laget dem. Som Odilon Redon vet Claude MANOUKIAN å forene nyanser som i uvist håndtert ville blitt dissonante, mens hos ham bare de fremhever deres glans. Men nå, fra et fig urativt tilnærming, deler Claude MANOUKIAN og recomponerer formene, og integrerer i verket en ekstra dimensjon. Det er med dristighet, men med teknikerens sikre hånd, at han tolker konturene, setter dem sammen i hverandre. Det er ut fra noen ganger utgangen av en bane undersøkt for overfladisk av Picasso at Claude MANOUKIAN vil introdusere en annen type former, som har blitt et nytt dikt under hans pensel. Så forskjellige som Racine, Corneille eller Victor Hugo kan være fra Verlaine eller Rimbaud, selv om alle skriver i vers, vil Claude MANOUKIAN flirte med andre malerteknikker, og trekke ut nye uttrykk fra dem. Eksaltasjon av farger, som svever over virkeligheten han integrerer i maleriets hukommelse, men uten å være slave av den, komponerer han for kunstens og gjennom kunstens formål, og bruker ikke virkeligheten annet som støtte, som en primitiv tilstand han får utviklet. Øyet av det han ser er bare speilbildet av det som blir. Han bruker sin hukommelse som en ledetråd, men komponerer i seg selv sitt barn født av sansene til synet og av humøret, og innskriver det på lerretet. Som et nyfødt barn aldri er helt lik en av foreldrene, vil dette lerretet han maler finne sin kilde i bunnen av et av hans elementer, som noen ganger kan dominere, men som alltid vil være under påvirkning av det andre. Hvert lerret vil være reisen mot fullbyrdelsen av en helhet og uttrykket av en estetikk som skiller hvert verk, samtidig som den bevarer en felles mening som vi kaller stilen." Christian GERMAK