Antonio Nasuto - Hercules






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.
50 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 131604 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Antonio Nasuto ble uteksaminert i arkitektur ved Universitetet i Napoli, hvor han senere fullførte en treårig spesialisering i design. Denne tverrfaglige utdannelsen har en avgjørende innvirkning på hans visuelle språk, preget av kompositorisk presisjon og oppmerksomhet til bildets struktur.
Han er for tiden underviser i Artistisk Anatomi ved Kunstakademiet i Foggia, og kombinerer undervisningen med en konstant malerisk forskning fokusert på menneskekroppen og den narrative dimensjonen i figuren.
Han har stilt ut i soloutstillinger og gruppeutstillinger nasjonalt og internasjonalt. Blant de viktigste: sine soloutstillinger på Palazzetto dell’Arte i Foggia (2002, 2003), gruppeutstillingen viet P. P. Pasolini ved Tribunale della Dogana i Foggia (2007), 150 Souvenirs d’Italie ved Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea “Atelier degli Artisti” i Roma (2011), Il filo di Arianna. Labirinto fisico e mentale ved Palazzo delle Arti Beltrani i Trani (2011), sin soloutstilling på Palazzo Ducale Paternò Caracciolo i Pietramelara (2013) og L’ospite inatteso i Villetta Barrea (2016).
I maleriet Hercules framstår helten som fraværende fra handlingens retorikk og returnert til en tidsalder i pause, nesten taus. Sittende på en steinstrone troner, hans mektige kropp strekker seg ikke mot oppdraget, men samler seg i en rolig, våken holdning, som om kreftene som definerer ham holdes tilbake, komprimert i en indre dimensjon.
Den plastiske konstruksjonen av figuren minner tydelig om den klassiske tradisjonen: muskulaturen, kompakt og høytidelig, ser ut til å stige fram av lyset som en skulptur som bærer erindringen om materien. Imidlertid, nettopp denne solide formale stillheten blir gjennomtrengt av en mer subtil spenning, som forvandler monumentaliteten til meditasjon. Helten dominerer ikke scenen: han består.
Den steinlagte tronen, langt fra å være et tegn på makt, har verdien av en alvorlig og stillferdig tilstedeværelse. Det er stein som holder opp, men også stein som veier. I den kondenseres symbolsk minne om strevd, som om hver prøve som ble møtt hadde etterlatt et usynlig avsetning, en tids- og skjebnestruktur.
I denne suspensjonen trekker myten seg unna den episke fortellingen for å bli et reflekterende bilde. Herkules er ikke tatt i øyeblikket av bedriften, men i det påfølgende, eller kanskje foregående, øyeblikket når handlingen oppløses i tenkningen. Det er nettopp i dette tynne området at den mytiske figuren avslører sin mest uventede dimensjon: en kraft som i et øyeblikk gjenkjenner seg som sårbar, menneskelig, bevisst sin egen tyngde i tid.
Antonio Nasuto ble uteksaminert i arkitektur ved Universitetet i Napoli, hvor han senere fullførte en treårig spesialisering i design. Denne tverrfaglige utdannelsen har en avgjørende innvirkning på hans visuelle språk, preget av kompositorisk presisjon og oppmerksomhet til bildets struktur.
Han er for tiden underviser i Artistisk Anatomi ved Kunstakademiet i Foggia, og kombinerer undervisningen med en konstant malerisk forskning fokusert på menneskekroppen og den narrative dimensjonen i figuren.
Han har stilt ut i soloutstillinger og gruppeutstillinger nasjonalt og internasjonalt. Blant de viktigste: sine soloutstillinger på Palazzetto dell’Arte i Foggia (2002, 2003), gruppeutstillingen viet P. P. Pasolini ved Tribunale della Dogana i Foggia (2007), 150 Souvenirs d’Italie ved Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea “Atelier degli Artisti” i Roma (2011), Il filo di Arianna. Labirinto fisico e mentale ved Palazzo delle Arti Beltrani i Trani (2011), sin soloutstilling på Palazzo Ducale Paternò Caracciolo i Pietramelara (2013) og L’ospite inatteso i Villetta Barrea (2016).
I maleriet Hercules framstår helten som fraværende fra handlingens retorikk og returnert til en tidsalder i pause, nesten taus. Sittende på en steinstrone troner, hans mektige kropp strekker seg ikke mot oppdraget, men samler seg i en rolig, våken holdning, som om kreftene som definerer ham holdes tilbake, komprimert i en indre dimensjon.
Den plastiske konstruksjonen av figuren minner tydelig om den klassiske tradisjonen: muskulaturen, kompakt og høytidelig, ser ut til å stige fram av lyset som en skulptur som bærer erindringen om materien. Imidlertid, nettopp denne solide formale stillheten blir gjennomtrengt av en mer subtil spenning, som forvandler monumentaliteten til meditasjon. Helten dominerer ikke scenen: han består.
Den steinlagte tronen, langt fra å være et tegn på makt, har verdien av en alvorlig og stillferdig tilstedeværelse. Det er stein som holder opp, men også stein som veier. I den kondenseres symbolsk minne om strevd, som om hver prøve som ble møtt hadde etterlatt et usynlig avsetning, en tids- og skjebnestruktur.
I denne suspensjonen trekker myten seg unna den episke fortellingen for å bli et reflekterende bilde. Herkules er ikke tatt i øyeblikket av bedriften, men i det påfølgende, eller kanskje foregående, øyeblikket når handlingen oppløses i tenkningen. Det er nettopp i dette tynne området at den mytiske figuren avslører sin mest uventede dimensjon: en kraft som i et øyeblikk gjenkjenner seg som sårbar, menneskelig, bevisst sin egen tyngde i tid.
