Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL FOR INVESTMENT - AMONG THE FIRST 5 ARTISTS RISING RAPIDLY ON CATAWIKI
Over 180 samlere har kjøpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

ADD THIS EXCLUSIVE PAINTING TO YOUR COLLECTION!!!

205 VERK SOLGT - 100% Positive - 78 Anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt stykke av stor størrelse 100% HÅNDMALTE PÅ BEGÅVET SORT VELVORT
(akrylmaleri med fluorescerende farger)

Gianfranco Zenerato (Profesjonell kunstner - Italia)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltakelser på nasjonale og internasjonale kunstarrangementer.
• Anerkjent for høy kvalitet i verkene, med over 500 priser.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• Har stilt ut ved siden av mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt av ledende italienske kritikere.

ICON er mer enn et verk: det er et visuelt arketype, en moderne relikviesymbol som forvandler musen - hverdagens objekt - til et hellig symbol, til tidens totem.
I den dype bunnen av det svarte fløyelshavet eksploderer akryl- og luminescerende farger som elektriske impulser, signaler mellom sinn og maskin.
Hvert gesture er spenning mellom instinkt og kontroll, mellom kaos og form, mellom menneskelig og digitalt.
Verket beskriver ikke, det fremkaller. Det fremstiller ikke, det formidler. Her blir materien språk og objektet transfigureres til ikon.
Å kjøpe ICON betyr å komme i kontakt med et magnetisk og levende symbol.
Det er et verk man ikke betrakter, men opplever. Man eier det ikke, men det eier deg.
Den som velger det gjør en radikal gest: griper et fragment av nåtiden og gjør det til levende minne.
ICON ser på deg. Den kaller på deg. Den tar imot deg.

Internasjonalt arkiveringssertifikat - Sertifikat for ekthet - Filarkiv som inneholder artistens profesjonelle livsløp
Unikt idag håndmalt stykke - totale mål inkludert ramme 45x55x5,5 cm - akryl, metalliske pigmenter og luminescente farger på edelt svart fløyel - 2025
Klar til å henge - Vakker tresramme av høy kvalitet ferdigstilt av håndverk
(Modern icons series)

VIKTIG MERKNAD TIL BUDGIVERES UTENFOR EU
Forsendelser til land utenfor EU er mulige, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer ( ministerielle tillatelser, tollbehandling osv.), påløper tilleggskostnader som allerede er inkludert i fraktkostnadene som er oppgitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lenger enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)

Active siden 1990, har han fulgt en kunstnerisk bane som har ført ham til å delta i over 600 kunstarrangementer, og mottatt nasjonale og internasjonale anerkjennelser for kvaliteten på verkene. Med over 500 priser til sammen, beriker hans kreasjoner offentlige og private samlinger av betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Har stilt ut ved siden av mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren, Prof. Giammarco Puntelli.

Noen av de utallige anmeldelsene fra kjente eksperter i kunstverdenen:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømningen av 1970-talls kunstnere, strenge budbringere til det vestlige samfunn. Mens milanesiske Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas uttrykte sosial vrede, er Zenerato bærer av en hjertesukk, hvor menneskets nederlag også kan representere inngangen til et sekulært frelseshuk.
Det er en visjon rik på symbolske betydninger, en kunstner av modernistisk skole som med talent forenes forskning og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man legger merke til at denne bildet gir en slags invitasjon til meditasjon om skjønnheten i en stille natur, en blomst og en ung kvinne. Klassikken i disse stille bildene bryter den hengende atmosfæren i en grå verden, den moderne som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovekkende og eksplisitte visuelle budskapet, viser dialogen mellom fargenes enkelhet og formenes harmoni en uttrykksfull spenning og mestring hos en visjonær kunstner.
Interessant og ny blanding av blomster, frukt og teknologiske gjenstander i vår tid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler narrativesymboler som avslører, trinn for trinn, de uendelige mulighetene til en fertil fantasi, organisert etter ordnede sekvenser av hans mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kunne dermed forvirre kritisk vurdering i å definere ham som surrealist. Dette er ikke riktig, fordi han ikke presenterer en absurd og urealistisk fantasi, men tvert imot tegner en virkelighet som er kjent for oss, med et kommunikativt og høyt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturet, delikat og rikt detaljert, og foreslår realiteten bygget av sinnet til en visjonær. Verkene hans har en sterk scenografisk komponent, og for de som gransker disse budskapene, gjenstår spørsmålet hvilken betydning den har gitt avspilt av sin skaper. Han leker med symboler og referanser og liker å forvirre interpretative koordinater av det som kan være vevingen av en historie forkledd av uvirkelighet. (S. Russo)

Sammen med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, transformert med enorm kapasitet til en figurativ venting, hvor moderniteten møtes med en tid som ikke lenger eksisterer for å la oss møte følelsene igjen… (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapping og kryssing av sjangre, på en suggestiv og metaforisk undersøkende tilnærming til motiver og farger. Med lynrask innsikt forener han fortid (døden natur), nåtid (det kvinnelige bildet) og fremtid ( symbolismen, den kryptiske skriften …) slik at verket blir et kunstnerisk men også litterært og metanarrativt paradigm. Det presser maleren til å identifisere et nytt visuelt univers, utforske grensene for tradisjonell ikonografi for å demonstrere hvor liter p079 en maleri i dag – midt i alt støy – fortsatt er en original disiplin. Kunstnerens kreativitet bekrefter da – også takket være de skinnende fargene – at tilknytningen til kjønn fortsatt har borgerrett i 21. århundres maleri.

Zeneratos maleri leder oss til en virkelighetsoppfatning operert på tre nivåer. Det er en reise i tid vi møter med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter i årene har plassert sin visjon i en nåtid som «ser» tilbake mot fortiden som en ideell, men tapt verden, og en fremtid full av kunstige og kunstige påvirkninger.
Det er et varsel og en advarsel budskap som gjenspeiles i elementene på lerretet som omgir hans helhetlige visjon. Den «batteriet» vi finner som et fast element, sier oss «pass på», tiden er i ferd med å løpe ut, og den sterke tiltrekningen av naturlige elementer i forgrunnen, forurenset av gjenstander fra teknologisk verden (musen, CD-en eller vekkerklokken) understreker hvor viktig det er å ikke kutte båndet til fortiden, til en verden der naturen var dominerende.
Det kvinnelige elementet, plassert i nåtid, representerer moder-Terra-arkettypen som står i mellom fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odysseus, reiser seg i denne tidsdimensjonen, søker krefter som støtter og former oss, endrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket-kunstner reisen med styrke og besluttsomhet, men innser deretter sin egen sårbarhet foran kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske som glipper ut av hans grep, og han føler derfor behov for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik gjentar syklusen hvor reisen er den evige kall til liv og død. Vi må vende tilbake til startpunktet for å finne oss selv, og den kvinnelige figuren blir således symbolet på den som lar oss gjenoppstå.
ordene «reise» og «fødsel» inneholder begge konseptet om separasjon og frakobling, og i hver reise Gianfranco Zenerato foretar, finnes denne temporale sirkulære referansen, denne reisen ut og så tilbake. Når vi ser mot fremtiden har vi bare igjen å rette blikket mot fortiden for å ikke miste våre røtter, for å ikke la oss dehumanisere av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på samme nivå, vekker tvil og frykt, tidene i hverdagen forvrenges og får ulike betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, observert i kvinnelige blikk, men også en fare fordi det nesten er et identitetsapet. Å avreise innebærer å møte separasjon fra «det gamle jeg», vaner, roller og sikkerheter. Å forlate er likevel frihet, og selv om den er begrenset fordi vi møter det ukjente, klarer den å sette orden i fortiden. Perspektivet i bevegelse blir en sentrifug og sentripetal, ekspansjonens retning er hvor vi går, mens sammentrekningens kjerne er retningen vi kommer fra, og i Zeneratos verk har man denne følelsen av opprinnelse fra et sted og retning mot et annet. I sentrum står den kvinnelige figuren som referansepunkt: bevisstheten til kunstneren, hjertet i å gå, med sine rytmer, støy, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan som representerer ankomst er i noen verk deles dehumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten smuldrende fordi kunstneren selv ikke kjenner seg igjen i den plasseringen: det er som om identitetsfor tap er en trist akseptering av tapet av bånd til fortiden, og til og med elementene i stilleben blir i noen tilfeller nesten fraværende og overvurdert av teknologiske elementer.
Det blir derfor avgjørende å beskytte seg mot denne fremtiden, som kommer farlig og nesten ukontrollerbar, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor også «illusjonene er virkelige».
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se sitt eget speilbilde.
Å reise med ham vil bety midlertidig å slukke disse speilene i påvente av å oppdage et annerledes bilde av oss selv. Kanskje vil vi finne vår essens, vi vil innse relativiteten av verdier og våre og andres perspektiver. Vi kan gå oss vill og deretter finne oss igjen, og innse en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren begynner fra klassisk fortidas stil med et språk av før-astrakt figurativ, i bakteppet av hans indre historiserende kosmos, glir han å kjenner utviklingens bevissthet gjennom de flytende justeringene, helt til de ekstreme nødsituasjonene i nåtiden, underlagt sin kunnskap og teknikk til energien i drømmen, tegnet og spesielt fargenes betydning, rik på klarhet og toner, for å samhandle med også teknologisk nåtid. Hans modernitet er genuint psykologisk og uttrykksskrive av hans uttrykkfulle kraft av transavantgardens kitatizistisk av sent 1900-tall og fram til i dag, med karaviggisk perspektivoverlappinger ... og moderne psykologi av post-renessansial opprinnelse (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potensialer av vid historisk rekke, kunne kombinere poeti- sammenstilling, å skape taktile, å la poesiens strenge- kunstrikesse vibrere i sjelens poesi ved kunsthistorien i universelle verdier, og i en rullerende bevegelse av hans uendelige fantasifulle utvikling, gjennom hiperrealismen i hans visionære drøm, et åpent vindu lagt ved fornuft. i dialog med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figuration oppnår scenografiske effekter i et rom der en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt av og til drømmen, myten eller hverdagsrealiteten, alt harmonisert av en fantastisk fargespill.

L’ Artiste del rigore e della modernità
Tilrettelegging av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke de som promoterer det som er nytt, men de som viser det de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har blitt sagt før.
(Goethe)

Det er nødvendig å starte med det insisterende sitatet av Goethe for å snakke om den rike og innovative maleriet av kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gjennom den enkle setningen forteller vi en stor sannhet, nemlig at i maleri allerede er alt gjort, og i dag må kunstneren som søker å oppnå sin egen individualitet, uten å la seg påvirke av strømninger og mestre fra fortiden, overvinne enorme hindringer fordi som også Giorgio Morandi bemerket: “Igjen til verden er det lite eller ingenting”, og derfor for å være original bør man male med tanke på sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; hver og en har rett til å bli rørt av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har gitt kun til noen få utvalgte som, i stand til å se det andre ofte ikke oppfatter engang, klarer å omforme følelsene som oppstår fra de små tingene, fra en gest, fra en kjærtegn, fra et blikk, til vibrerende toner som farger gråten ved verden rundt oss.
blant disse heldige må man definitivt telle mesteren Zenerato, en talentfull kunstner som gjør minucioushet, strenghet og fantasi til en maleteknikk som, selv om den minner om tidligere mestre, viser at kunstneren har lært lekser fra vakker malerkunst som har stjålet av de store en feilfri teknikk, presenterer en unikhet og en synlig individualitet i det elegante moderne preg som finnes i hver enkelt skapelse, noe som gjør ham til en hvit stikke i det nasjonale kunstlandskapet.
Kraner av blomster og moden og frodig frukt, lagt på høye marmorvegger slitt av år og ofte stiftet av kjærlighetsskildringer av to unge elskere, vever seg sammen med objekter fra moderne hverdagsliv, som en CD-ROM, en mus, en spatula, som blir forbindelsesring mellom fortid, nåtid og fremtid; landskapet rundt, nesten alltid sett i kveldens avskygge når den grønne stråle hilser solen og gir plass til månen, fremhever enda sterkere det Zenerato forbanner på de marmorflisene i forgrunnen, hvor en stadig mer levende farge får plass og strekker seg fra rød, til gul, til grønn, og alle de varmere nyanser av regnbuen.
Og regnbuen ser ut til å understreke karrieren til denne unge og lovende kunstner, prosator av kunst fordi skaper av en stil som først er poetisk og deretter malerisk, med hvilket han klarer å representere det han føler ved å filtrere ut det styggheter og negativitet som vår verden bærer.

Følgende har skrevet om ham eller evaluert hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Han samarbeidet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler