Gianfranco Zenerato - ICON - XL

IDEAL FOR INVESTMENT - AMONG THE FIRST 5 ARTISTS RISING QUICKLY ON CATAWIKI
Over 180 samlere har kjøpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LEGG TIL DETTE EKSKLUSIVE MALERIET TIL DIN SAMLING!!!

205 VERK SOLGT - 100% Positive - 77 Vurderinger
www.zenerato.com

Ett unikt STOR UTSNT MOTIV - 100% HANDMALTE PÅ JUTEUHELMALERT TIL VEGG

Dimensjoner 81x91x2,5 cm

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)
• Aktiv siden 1990, med over 600 deltakelser på nasjonale og internasjonale kunstarrangementer.
• Anerkjent for verkets høye kvalitet, med over 500 priser mottatt.
• Representert i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt av ledende italienske kritikere.

Internasjonalt arkiveringssertifikat - Sertifikat for autentisitet signert av kunstneren - Mappe som dokumenterer kunstnerens karriere
Stort unikt arbeid 100% hånd-malt - Akryl, metalliserte pigmenter på JUTE-lerret allerede montert på trekonstruksjon - Dimensjoner 81x91x2,5 - 2025
Ramme malt av kunstneren er en integrert del av verket - Klar til å henges.

VIKTIG MERKNAD FOR TILBUDGIVER UTOVER EU
Forsendelser til tredje-land er mulig, men på grunn av kompliserte byråkratiske prosesser (ministerielle tillatelser, tollbehandling osv.) påløper ekstra kostnader, allerede inkludert i forsendelseskostnadene som er angitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lenger enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)

Aktiv siden 1990, har han fulgt en kunstneriskbane som har ført ham til å delta i over 600 kunstarrangementer, og mottatt nasjonale og internasjonale utmerkelser for kvaliteten på verkene. Med over 500 priser i bagasjen beriker hans kreasjoner betydningsfulle offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren Prof. Giammarco Puntelli.

Noen kritikker fra kjente eksperter i bransjen:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømningen blant artister fra 1970-tallet, strenge budbringere til samfunnet i vesten. Mens milanoineren Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas uttrykte sosialt sinne, er Zenerato derimot en bærende stemning som en vemodig advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være inngangen til en sekulær forløsning. Dette er en intens syn på symboliske betydninger; en moderne malerskap som med talent forener søken og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man legger merke til at man får ud fra dette ikoniske bildet en slags invitasjon til meditativt betraktning av skjønnheten i en stilleben, en blomst og en ung kvinne. Klassiskheten i disse stillesituasjonene bryter den stillestående atmosfæren i en grå verden, den moderne, som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I denne rastløse, men klare visuelle meldingen, viser dialogen mellom fargeprinsipp og formharmoni den uttrykksfulle spenningen og kunstnerisk mestring. Interessant og original blanding av blomster, frukt og samtidige teknologiske gjenstander. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler tegnfortellinger som avslører, trinn for trinn, de uendelige mulighetene i et fruktbart imaginært univers, organisert i sekvenser av egne mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kan dermed forvirre kritikkens dømmekraft når han blir definert som surrealist. Dette er ikke riktig, for han presenterer ikke en absurditet og uvirkelighet, men heller en virkelighet som er kjær for oss, med et kommunikasjonsmessig og svært symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk godt strukturert, fint og rikt detaljert, og foreslår virkeligheten som er bygget av en drømmenes sinn. Verkene hans har en sterk scenografi-komponent, og for de som graver i disse budskapene, gjenstår det å avdekke hvilket betydning kunstneren selv har tillagt dem. Han leker med symboler og allusjoner og liker å forvirre kritiske tolkningskoordinater av en historie som er kamuflert i irreellhet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, forvandlet med stor kapasitet til en fremstilling av forventning, hvor moderniteten møter en tid som ikke lenger er, for å få oss til å møte følelsene igjen... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapp og skjæringspunkter mellom genrer, en incisiv allusiv og metaforisk søkeprosess i både motiv og farger. Med et glitrende gjennomtenkt grep forener han fortid (død natur), nåtid (kvinnebildet) og fremtid (symbolikk, kryptisk skrift ...) slik at verket blir et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Det presser maleren til å identifisere et nytt visuelt univers, utforske grensene for den tradisjonelle ikonografien for å vise hvor viktig malerkunsten fortsatt er i det 21. århundre.

Malingen til Gianfranco Zenerato leder oss til en virkelighetsforståelse på tre nivåer. Det er en tidsreise vi tar med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har plassert sin visjon i en nutid som ser mot en fortid som et ideelt, men tapt, verdensbilde, og mot en fremtid full av kunstige og kunstige innslag.
Dette er et varsel og en advarsel som skinner i elementene rundt lerretet, og som omgir hans helhetlige visjon. Den «tromme» som vi finner som et fast element, sier oss «pass på», tiden er i ferd med å renne ut, og en sterk oppfordring av naturlige elementer i forgrunnen, forurenset av objekter fra den teknologiske verden (mus, CD eller vekker) understreker hvor viktig det er ikke å bryte båndet til fortiden, til en verden hvor naturen var dominerende.
Det kvinnelige elementet, plassert i tidsplanet av nåtiden, representerer mor- Jordens arketype, plassert i mellomrommet mellom fortid og fremtid.
Gianfranco som en Odysseus reiser gjennom denne tidsdimensjonen, på jakt etter de kreftene som støtter og former oss, endrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket-kunstneren reisen med styrke og besluttsomhet, men innser senere sin egen sårbarhet overfor kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske, som glipper ut av hans hender, og han føler behovet for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik kommer syklisiteten tilbake; reisen er denne evige kallet til liv og død. Vi må vende tilbake til startpunktet for å finne oss selv, og den kvinnelige figuren blir dermed symbolet på den som lar oss gjenfødes.
Ordet "avreise" og "fødsel" inneholder begge ideen om separasjon og tilknytning, og i hver reise Gianfranco Zenerato foretar, finnes dette tidslige sirkulære minnet, denne reisen ut og så tilbake. Når vi ser mot fremtiden, har vi ikke annet valg enn å se tilbake for å bevare våre røtter, for ikke å la oss avhumanisere av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på samme nivå, vekker tvil og frykt, hverdagslige tider forvrenges og får ulike betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, observert i det kvinnelige blikket, men også en fare fordi det nesten er et identitetsforfall. Når vi drar av gårde, må vi møte adskillelsen fra det «gamle jeg», bestående av vaner, roller og overbevisninger. Å dra er fortsatt frihet, og selv om den er begrenset fordi vi møter det ukjente, hjelper den å sette orden i fortiden. Perspektivet i bevegelse blir centrifugalt og centripetal, utvidelsens flyt er retningen vi går mot, mens sentrum av sammentrekningen er retningen vi kommer fra; i Zeneratos verker har man denne følelsen av avstamning fra et sted og retning mot et annet. Midt i står den kvinnelige figuren som referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet av reisen, med sine rytmer, støy, tidsbruk, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Kjøretiden til fremtiden som representerer ankomsten er i noen verk avhumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten knust fordi kunstneren selv ikke kjenner seg igjen i en slik plassering: det er som om identitetsforlossjon er en fortvilet resignasjon til tap av tilknytning til fortiden, og også natur-stillben-elementer blir i noen tilfeller nesten fraværende og overlatt av teknologiske elementer.
Det blir derfor viktig å beskytte seg mot denne fremtiden, som avanserer farlig og nesten ukontrollerbart, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor til og med «illusjoner er ekte».
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se sitt eget speilbilde.
Å dra med ham vil bety midlertidig å mørklegge disse speilene i forventning om å oppdage en annen bilde av oss selv. Kanskje finner vi vår essens, innser relativiteten av verdier og ulike synspunkter. Vi kan gå oss vill og deretter finne oss selv igjen, og forstå en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, som utgangspunkt i klassisk pasit, med et språk av for-astrakt figurativitet, i bakgrunnen av sitt historiserende univers, lar bevisstheten utvikle seg gjennom et bevegelig kurs, helt til ytterpunktene av nåtiden, underlagt sin kunsterke teknikk energi av drømmen, tegnet og symbolets makt, og spesielt fargen som er rik på klarhet og stemmende rike toner, for å samhandle med både nåtiden og teknologi. Hans modernitet er genuint psykisk og uttrykk for hans eksplosive uttrykkskraft i en transvegggante-citatistisk retning fra slutten av 1900-tallet og fremover... med karavaggisk perspektivoverlapp... og moderne psykologi av etter-renessansen opprinnelse (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potensialer av vid historisk rekkevidde, og formulerer dem poetisk ved å sette sammen og få strengen til poesiens sjel til å resonere over kunsthistorien i universelle verdier, og i en uendelig evolusjonell forestilling, gjennom hyperrealismen i hans visionære drøm, et åpent vindu inn i fornuften. i dialog med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Veldig interessant forskning: figurativiteten oppnår scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt av og til drømmen, myten, eller hverdagsrealiteten, alt harmonisert av et strålende fargespill.

Den Kunstneren av strenghet og modernitet
Redaktør: Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke de fordi de promoterer det som er nytt, men fordi de legger fram det de har å si på en måte som gjør det tilsynelatende aldri har blitt sagt før.
(Gothe)

Det er nødvendig å starte med Gothe sitat for å snakke om den rike og innovative malerkunsten til kunstneren Gianfranco Zenerato, fordi gjennom dette enkle sitatet fortelles en stor sannhet, nemlig at i malerkunsten er det allerede gjort mye, og i dag, for kunstneren som søker sin egen individualitet uten å la seg påvirke av strømninger og mestre fra fortiden, er nødt til å overvinne enorme hindringer, for som også Giorgio Morandi sa: “Nye verden finnes nesten ikke,” og derfor for å være original må man male med tanke på sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; hver har rett til å la seg begeistre av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har gitt bare til noen få utvalgte som, i stand til å se det andre ofte ikke oppfatter engang, klarer å omforme følelsene som stammer fra små ting, fra en gest, fra en kos, fra et blikk, til levende toner som farger gråheten i verden rundt oss.
Blant disse lykkelige må Zenerato mesteren definitivt telles, en talentfull kunstner som gjør detaljer, strenghet og fantasi til en malestil som, selv om den minner om tidligere mestere, viser at kunstneren har gjort seg nytte av lærdommene fra vakker malerkunst, stjeler fra de store en ufeilbarlig teknikk, presenterer en unikhet og en synlig individualitet som kommer til uttrykk i det elegante moderne preg i hvert enkelt verk, som gjør ham til en hvit due i det nasjonale kunstlandskapet.
Blomsterkranser og moden, frodig frukt ligger på høye marmorvegger avslitt av tid og ofte pleiet av kjærlighetsfulle skisser av to unge elskere, og veves inn i gjenstander fra moderne hverdag, som en CD-ROM, en mus, en slikkepott, som blir forbindelsesledd mellom fortid, nåtid og fremtid; landskapet omkring, ofte tatt i kveldsmørke når den grønne strålingen hilser solen og åpner for månen, fremhever enda kraftigere det som Zenerato bannlyser på de marmoriserte platene i forgrunnen; det fremheves en stadig mer levende farge som spenner fra rødt, gult, grønt og alle de varmeste tonene i regnbuen.
Og regnbuen ser ut til å overskride karrieren til denne unge og lovende kunstner, en prosattør av kunst fordi han skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, med hvilken han klarer å uttrykke det han føler ved å filtrere bruddene og negativitetene som verden vår bærer med seg.

De har skrevet om ham eller bedømt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini , Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Har samarbeidet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler